在色彩实验和理论方面，约瑟夫-阿尔贝斯在黑山学院的经历为他提供了探索色彩属性的动力，这超越了他的包豪斯经验。逐渐形成的是一种系统的方法来探索 "颜色的色调可能性，它们的相对性，它们的相互作用和相互影响，冷和暖，光的强度，颜色的强度，心理和空间效果"（约瑟夫-阿尔贝斯，"关于艺术教学"，黑山学院公报，第2期，1934年6月）。这一探索将为二十世纪最具代表性的艺术作品系列之一提供基础；这一系列的两千多件作品使用了一套固定的模板，其精确的光学效果不会展示也不会引起统一的反应，而是让观众认识到色彩感知的差异和相对变化。 

阿尔贝斯将接受四个基本的嵌套方块图案--每个都安排在同一垂直轴上，但不在同一水平轴上。这种效果是一种类似于频闪的坚持，嵌套方块的重量向画面的下边缘下沉。这种隐含的引力效应是一种轻微的不稳定性，讽刺的是，它取决于最稳定的几何形式--方形。  

在1950年代中期，阿尔贝斯推出了一个斜接的《Homage》版本，其外侧的方形提供了一个斜面的汇合点，强化了视角，缩小了我们的视线，并作为一个门槛和入口来运作。在我们完全沉浸在阿尔贝斯关于颜色、相对性和感知的游戏中之前，它是一个简洁的通道，它也给人一种舞台和表演的感觉，就像它的框架是一个舞台--剧院中隐喻的空间平面，在顶部和两侧，底部由舞台地板本身包围。

狭长的致敬 画并不常见，但那些双色中心而不是单独的色块的画确实是一种罕见的鸟。可以肯定的是，双色方案在从四个角到中心的严重隐含的消失点的衰退效果是对心理和空间感知的一种强化的游戏。1959年 的《向广场致敬》（Homage to the Square "In and Out"）是一个特别有效的例子。它的翠绿色的中心广场镶嵌在茶绿色的周围，提供了一个非常令人满意的类似色调和光强度的互动。这是阿尔贝斯的表演，他和蒙德里安一样，不是在画架上工作，而是在桌子上工作，用调色刀涂抹颜料，正如他喜欢说的 "像粗面包上的黄油"。阿尔贝斯，像病态一样严谨，坚持在11英寸到48英寸的最大宽度的面板上使用梅索尼特。四十乘四十英寸的《进出》，1959年，在质量、稀有性和尺寸上，肯定属于阿尔贝斯认为注定要送给博物馆和他最好的收藏家的作品。