马克斯·佩莱格里尼的画作是古典和流行文化的闪回——一次时间之旅,在象征性的参考中嵌入了凄美的叙述。50年来,这位都灵艺术家利用摄影和绘画——以及三分风景、美丽人和有意义的符号的视觉词汇——来撰写他的故事。佩莱格里尼的作品体现了20世纪的文化,借鉴了大师们的思想,并赋予他们新的背景和相关性。他的迷幻作品经常引用音乐、文学、时尚和肖像画。随着他的动态风格分层和叠加图像片段的背景,叙事线索表面,然后似乎消失。这位艺术家说,他的绘画方式源于一种尘世的尝试,即获得某种超然的东西。
佩莱格里尼生于1945年,曾就读于阿尔贝迪纳学院,是都灵理工大学城市社会学教授。1966年,他在都灵的Il Punto画廊举办了他的第一个个人画展,他的绘画描绘了城市景观、汽车和城市。一年后,美丽的年轻女性在他的画布上安家,反映了实验性的反文化,但一直铭记着文学和艺术史,特别是18世纪的绘画和卡拉瓦乔的早期作品。佩莱格里尼是一个独立的,发挥独特的造型风格,几乎是超现实的表演艺术在执行。最终,他的画作坚持了一种概念性的思维方式——在 Adobe Photoshop 中组合相关元素,并创作在概念上可能是个人形象,但在经验和意义上几乎是通用的。