抽象：今天的工具

抽象艺术将形式从表象中解放出来，让艺术家从现实中提炼精华，从而塑造了艺术史。但艺术总是始于生活经验。巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）也说过："没有抽象艺术。你必须始终从某些事物开始。之后，你可以去除所有现实的痕迹"。抽象不仅始于我们对世界的感知，而且还能培养我们感知的敏锐度。

本次展出的战后和当代版画和油画作品将抽象主义作为一种历史性和持续性的工具，训练我们探索现实，发掘我们世界的内在本质和结构。这些作品放在一起看，不禁让人想起大卫-霍克尼的断言："所有的绘画，无论你画的是什么，都是抽象的，因为它必须是有组织的"。画家的角色是解释者，根据他们对世界的理解进行创作，并通过形式和色彩在二维空间中传达出来。

从抽象表现主义的情感姿态、酷派的克制、图案与装饰的复杂网格到古泰的材料实验，这些作品跨越了抒情和几何模式。

赫伯-阿尔珀特的《海啸》采用了抒情抽象的手法，其融合的色彩像元素力量一样汹涌澎湃，让观众感受到大自然的力量。托尼-德洛斯-雷耶斯（Tony de Los Reyes）的《边界压缩 #1》利用接缝唤起人们对边界的联想，引发人们对断裂世界中的联系的思考。Valerie Jaudon 的《Palmyra》植根于 "图案与装饰"，编织出建筑的韵律，从复杂中创造秩序。保罗-詹金斯（Paul Jenkins）的《现象游行瀑布》（Phenomena Procession Falls）利用了手势的能量，其流淌的色彩与抽象表现主义的情感深度相呼应。本永贞正（Sadamasa Motonaga）的《无题》强调了古泰对物质性的关注，促使观众思考物理特性是如何决定运动的。朱利安-施纳贝尔（Julian Schnabel）的《无题》融合了大胆的姿态和结构意图。

从历史上看，抽象主义打破了写实主义，使艺术家能够通过形式和色彩探索普遍真理。今天，抽象主义仍然至关重要，它训练我们透过表面现象看本质，鼓励我们在复杂的世界中发挥灵活的想象力。这些作品通过将现实提炼为有组织的形式--无论是阿尔珀特的流动洪流还是乔顿的严谨图案--揭示了我们所处环境下的结构，从文化疆界到情感流向，肯定了抽象艺术重新构建我们感知和理解现实的方式的力量。