亚历山大-考尔德。描绘宇宙

希瑟-詹姆斯提出了一个难得的机会，以不同的眼光看待亚历山大-考尔德，20世纪最重要的艺术家之一。展览的核心是一组考尔德在其生命的最后十年所画的水粉画。尽管媒介不同，这些作品显示出考尔德完全掌握了他独特的艺术语言。

虽然因其创新和突破性的雕塑作品而闻名，但考尔德是以抽象画家的身份开始其艺术生涯的，他更喜欢使用水粉画。什么是水粉画？水粉画是一种不透明的水彩，是一种水溶性颜料。水彩和水粉都能让艺术家快速作画，但也都是极不容易的媒介，因为它们干得很快，而且很难返工。然而，与水彩不同的是，水彩的外观是半透明的，而水粉含有白色颜料，使颜色变成固体。考尔德正是因为这些原因而重视水粉画--它干得快，但他可以挥洒更大胆的色彩。

在20世纪20年代，考尔德开始尝试雕塑。尽管是三维的，他的许多雕塑看起来就像空间中的图画。从他早期的钢丝雕塑到更著名的摩拜单车和稳定器，都有一种既占据二维平面又占据三维空间的感觉。到20世纪40年代和50年代，考尔德作为一个雕塑家变得如此受欢迎，以至于他在很大程度上抛开了绘画，专注于创造他所熟知的动感雕塑语汇。然而，在他生命的最后阶段，考尔德又认真地回到了水粉画这个更亲密、更少体力消耗的过程。

当他回到水粉画时，现在有了作为雕塑家的一生的经验，考尔德开始将他开发的三维雕塑形式的词汇转录到纸张的二维表面。展览中还有一些亲密的雕塑作品，也是在他职业生涯的晚期完成的。将同一时期的绘画和雕塑并排摆放在一起，我们可以看到考尔德所表达的互补的想法和它们所采取的不同形式。

某些形状和颜色在他的水粉画和雕塑作品中反复出现。圆圈、椭圆和其他几何形状在空间中占主导地位。有同样的能量和流动性的感觉。这些形状不只是停留在表面，而是振动，给人一种运动的感觉，与静态的性质形成对比。像他的雕塑一样，水粉作品呼应了蒙德里安明亮的原色调色板和米罗作品的异想天开，这两位艺术家都是考尔德非常欣赏的。

将他的水粉画和雕塑放在一起，展览不是在展示考尔德艺术过程中两个不相干的部分，而是相互补充的。该展览更全面地展示了考尔德采用的独特语汇，从不同的角度探索颜色、运动和空间查询等相同的主题。