一个看不见的国家。美国亚裔艺术家与抽象主义

"最终认识到自己的不可见性，就是最终走向可见性的道路。隐身不是任何人的自然状态。"- 山田光业

希瑟-詹姆斯（Heather James）推出了一个探索亚裔美国艺术家艺术的展览。展览探讨了这些艺术家所开创的抽象主义，尤其是在二战后。展览没有因为共同的种族而追溯艺术家之间的任何风格或主题的共同点，而是呈现了一个亚裔美国抽象艺术家的亲密调查。

展览的标题来自诗人山田光业的一篇文章，他描述了许多亚裔美国人在美国发现自己的边缘空间。展览的标题和展览都带着多重价值的理解。展览试图揭示美国亚裔艺术家的抽象艺术史，从而使不可见的东西变得可见。从整体上看，它沉思并开启了围绕抽象的不同对话，而这些对话往往被主流艺术史讨论所忽略。

例如，久山田明自1958年从日本移居纽约以来，曾经并一直走在极简主义艺术的前沿。从20世纪60年代开始，艺术家从日本传统的油漆和颜料转而使用市面上的家用油漆和颜色。他使用的喷漆似乎抹去了艺术家的手，而铝制支架则暗示着机械化的生产。通过这些技术，Kuwayama巩固了极简主义对艺术生产手段的一些核心原则。这个标题也是对Kuwayama的一个狡猾的暗示，他说，虽然有些人可能会说他的作品不是艺术，因为艺术家的手不见了，"艺术更像是[发生在]大脑中的东西"。

在展览中，还展出了高桥正子的早期作品，高桥正子是二战期间出生在黄玉搬迁中心的旧金山湾区艺术家。在这些作品中，我们看到了与旧金山抽象表现主义流派的对话。在这个西海岸的发展中，许多人都受到了日本艺术家笔触的启发，因此，在高桥的画作中，我们看到了一种对亚洲和美国艺术家之间对话的双重回溯。

和高桥一样，Francis Shingo出生于美国，他是Sam Francis的儿子。弗朗西斯的极简主义绘画探索形式和色彩以及感知的边界。弗朗西斯曾说："边界所代表的是互动，是这两个实体之间的点。它不仅扩展到文化，还可以包括人格和心理，所以它成为一种更大的边界。"

亚裔美国人的身份是很难表达的，因为它包含了从众多文化中追溯其遗产的人。题目的另一个方法在于理解这种浩瀚文化和原籍国之间的"隐形"联盟--一种具有真实后果的隐形状态。与日裔美国艺术家一起展出的还有印度裔美国艺术家Siddharth Parasnis和越南裔美国艺术家Tomas Vu。Parasnis的作品既是城市景观，也是一种抽象的绘画和色彩的物理特性。而武的画作则是想象的空间，充满了技术和后工业进步的创伤和戏剧性。

没有任何一个展览可以自称是亚裔美国艺术家的权威性调查。相反，这个展览提供了对这些艺术家对抽象主义的贡献的思考，并围绕着无形的状态--从身份到视觉感知。

其他参展艺术家还包括横井辉子、桑山忠介（Tadasky）、曼苏尔薰、中川直人等。