安迪-沃霍尔:一切都很美好

2023 年 8 月 17 日 - 2024 年 2 月 29 日 | 怀俄明州杰克逊霍尔

Heather James 很荣幸能展出安迪-沃霍尔从 20 世纪 50 年代到 80 年代三十年间的大量艺术作品。作为首屈一指的波普艺术家,沃霍尔既以肖像画闻名于世,也以描绘消费品闻名于世;在他的手中,这些作品表达的是一颗跳动的心,即成为美国人意味着什么。对沃霍尔来说,任何物品、任何人都可以成为他的艺术品。

本次展览综合了沃霍尔的创作过程和作品主题,展示了沃霍尔如何揭露美国社会的信仰。沃霍尔的作品(或作品集)成为对名利、资本主义、死亡、文化、社会和政治的深刻评论。

  • 安迪-沃霍尔[与艺术品],约 1975-1985 年,美国国会图书馆,版画与照片部,伯纳德-戈特弗里德拍摄,LC-DIG-gtfy-00024
  • 吉米-卡特与安迪-沃霍尔在就职作品集艺术家招待会上,国家档案馆,NAID 175147。不同版本的沃霍尔卡特版画在 Heather James Fine Art 有售。
  • 安迪-沃霍尔[带着辛辛那提红帽子和酒馆艺术家],美国国会图书馆,版画与照片部,伯纳德-高特弗里德拍摄,LC-DIG-gtfy-04497
"我对一张好照片的想法是,一张对焦的照片,而且是名人的照片。"- 安迪-沃霍尔

艺术品

安迪-沃霍尔:一切都很美好

2023 年 8 月 17 日至 2024 年 5 月 31 日
杰克逊霍尔, WY

"我唯一想成为什么的时候 就是在派对外面 这样我就能进去了"- 安迪-沃霍尔

关于

用宝丽来写生

  • 安迪-沃霍尔,《法拉-福赛特》,1980 年,帆布上的合成聚合物颜料和丝网版画,奥斯汀德克萨斯大学布兰顿艺术博物馆
  • 安迪-沃霍尔,《Cheryl Tiegs》,1984 年,宝丽来照片,芝加哥艺术学院。不同的版本在 Heather James Fine Art 有售。
  • 安迪-沃霍尔,《拖曳中的自画像》,1981 年,宝丽来公司,纽约所罗门-R-古根海姆博物馆。安迪-沃霍尔的不同自画像在 Heather James Fine Art 有售。
  • "[宝丽来相机]安迪-沃霍尔",美国国会图书馆,版画与照片部,伯纳德-戈特弗里德拍摄,LIC-DIG-gtfy-04490

尽管沃霍尔与奢华派对有着千丝万缕的联系,但他还是将自己定位为一个局外人。正如沃霍尔的朋友、他多幅作品的主题人物戴安娜-弗里兰所说:"眼睛必须旅行"。

沃霍尔以局外人的视角向我们展示内心世界的方式之一,就是通过他随身携带的宝丽来相机。从 20 世纪 50 年代到 1987 年去世,宝丽来相机一直陪伴着他。沃霍尔的宝丽来相机是现代人使用智能手机拍照的先驱,即拍即存,数量众多。

这些宝丽来照片既是一种视觉日记,也是他绘画的素描板。沃霍尔甚至将这些照片称为他的 "纸笔"。值得注意的是,沃霍尔不顾拍摄对象的恳求,一直保留着这些宝丽来照片。这些照片记录了沃霍尔的生活和创作实践,同时反映了包容与排斥、魅力与荒凉的观念。

展览中展出了沃霍尔为法拉-福赛特拍摄的宝丽来照片。这组照片被用作画作的基础,该画作现藏于布兰顿艺术博物馆(Blanton Museum of Art)。在这些作品中,我们看到了一个偶像,一个被认为是典型美国人的人,同时也看到了这个国家的价值观通过一个名人投射出来。

沃霍尔的宝丽来照片捕捉了光鲜亮丽的人物、著名人物和臭名昭著的人物,是对社会不加过滤的观察,同时也记录了美国最重要的艺术家之一的一生。它们诉说着图像和幻觉的力量。

要深入了解沃霍尔的宝丽来照片,请参观我们的展览 安迪-沃霍尔的宝丽来照片:邪恶的奇迹。

美国肖像

无论是人还是物,沃霍尔的肖像作品都反映了美国的价值观和特征。展览包括一些美国最迷人面孔的宝丽来照片--谢丽尔-蒂格斯(Cheryl Tiegs)、法拉-福赛特(Farrah Fawcett)、简-方达(Jane Fonda)--但我们该如何解读 O.J. 辛普森的形象,因为我们知道在沃霍尔拍摄这张照片不到二十年后会发生什么。名声和恶名并没有什么不同,沃霍尔对它们的处理方式也是一样的。

展览还包括装扮成圣诞老人和杰米玛姨妈的宝丽来变体。沃霍尔著名的 "神话"系列中就有这些主题。这些人物耸立在国人的想象中,通过我们自己讲述的故事,触及我们内心深处的欲望和恐惧。通过圣诞老人的形象将圣诞节混为一谈意味着什么?我们如何处理杰米玛姨妈的遗产?

但肖像画不仅仅是人物。即使是沃霍尔拍摄的物品,也反映了一个国家的关切和痴迷。电椅》系列代表了沃霍尔最尖锐的一面。电椅》是沃霍尔 "死亡与灾难"系列的一部分,该系列包括车祸和有毒食品罐头,是一次高难度的艺术表演。虽然这些作品色彩艳丽,引人入胜,但我们永远不会忘记它是对一种死刑方法的描绘。沃霍尔从一张新闻照片中选取了 1953 年新新监狱(Sing Sing Prison)的死刑室--同一年,同一地点,甚至同一把椅子,朱利叶斯-罗森伯格(Julius Rosenberg)和埃塞尔-罗森伯格(Ethel Rosenberg)因间谍罪被处决。沃霍尔似乎在暗示一种特别的美国迷恋,也许是不安的惴惴不安。明亮但不自然的色彩和主题让观众感到不安,使我们既是局外的观察者,又是同谋的参与者。

并非所有肖像画都需要如此愤世嫉俗。沃霍尔的 "濒危物种"系列,虽然包含了濒临灭绝的主题,但却表达了希望和改变的可能性。沃霍尔一直对大自然非常着迷--看看他的童年和他画的花朵就知道了--因此不难看出,生态问题会触动这位艺术家的心弦,迫使他创作一系列作品,以提高人们对我们面临的威胁的认识。

  • 安迪-沃霍尔,"山姆大叔",1981 年,宝丽来照片,华盛顿特区国家美术馆。
  • 安迪-沃霍尔,《金色玛丽莲-梦露》,1962 年,帆布上的丝网印刷墨水和丙烯酸,纽约现代艺术博物馆,纽约
  • 安迪-沃霍尔,《电椅》,1971 年,丝网版画,纽约惠特尼美国艺术博物馆。不同版本在 Heather James Fine Art 有售。

购物艺术

  • 安迪-沃霍尔,《卷心菜娃娃》,1985 年,宝丽来照片,密苏里州东南大学 Rosemary Berkel 和 Harry L. Crisp II 博物馆,密苏里州吉拉多。安迪-沃霍尔的 "卷心菜娃娃 "宝丽来照片在 Heather James 网站上有售。
  • 安迪-沃霍尔,《鸡汤面》,1968 年,丝网印刷品,剑桥哈佛艺术博物馆。不同的金宝汤印刷品可在 Heather James 购买
  • 安迪-沃霍尔,"鞋",1980 年,宝丽来照片,华盛顿特区国家美术馆。

如果没有二战后大众消费文化的爆炸式增长,波普艺术就不会成为波普艺术。在描绘商品消费方面,或许没有其他艺术家能与沃霍尔相提并论。展览包括他最著名的系列作品《金宝汤》。在《鲁保罗的变装比赛》(RuPaul's Drag Race)中,一件艺术作品往往能激发整个挑战和跑道的灵感。虽然我们可能会从怀念过去的角度来回顾这一系列作品,但我们必须将其置于时代之中。

在抽象表现主义占主导地位的情况下,沃霍尔展示了看似平凡和无处不在的日常生活物品。此外,通过丝网印刷,沃霍尔似乎再现了坎贝尔作品的机械本质。在洛杉矶费鲁斯画廊(Ferus Gallery)举办的首次展览上,这些印刷品以线性方式展示,放在货架上,仿佛在模仿购买杂货的购物体验。广告能成为艺术吗?艺术可以像买一罐汤一样简单吗?

我们不要忘记,沃霍尔最初是一名商业插图画家。这些技巧和魅力贯穿了他的整个职业生涯。例如,展览中的福特汽车绘画、洒满钻石粉末的丝网印刷品、鞋子的宝丽来照片,甚至是展览中最早的作品《戴粉色帽子的女人》。消费物品转变为 "精美 "艺术的主题,仅仅是因为它们值得被买卖;它们的营销本身转变为艺术,展示了一个社会的理想和价值观。

也许很少有其他物品能比 "卷心菜娃娃"(Cabbage Patch Kids)更能揭示一个时代和社会的价值观。对这些玩偶的狂热和追捧表明了 20 世纪 80 年代的消费主义(有关 20 世纪 80 年代艺术的更多信息,请参阅我们的展览《80 年代是可以接受的》)。 It Was Acceptable in the 80s)。沃霍尔将其转化为艺术研究,这是当代人的荷兰郁金香静物画。

"你是艺术的杀手 你是美的杀手 你甚至是笑声的杀手"- 威廉-德-库宁对安迪-沃霍尔的评价

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其他资源

"安迪-沃霍尔的金宝汤罐,1962 年",选自 Origins OSU(俄亥俄州立大学)
"为什么这是艺术?安迪-沃霍尔,金宝汤罐 "摘自可汗学院
"安迪-沃霍尔在泰特现代美术馆--巡展",来自泰特美术馆
"与亚历克斯-约万诺维奇一起解读安迪-沃霍尔",选自 Artform
"安迪-沃霍尔和评判艺术的艺术",来自 WNYC 工作室