安迪-沃霍尔的宝丽来照片。把它带到T台上
关于
,因此,沃霍尔从上世纪50年代开始一直携带宝丽来相机,直到1987年去世,也就不足为奇了。在与我们现在使用智能手机的习惯相呼应的方面,沃霍尔的宝丽来相机是即时的,也是众多的。早期Instagram等社交媒体应用上的滤镜模仿宝丽来并非巧合。在他的日常物品图像中,沃霍尔的影响可以在今天的摄影师身上看到,包括沃尔夫冈-蒂尔曼斯和尤尔根-特勒。这些照片是在瞬间拍摄的,并在几分钟内冲洗出来,也说明了文化的短暂性和短暂性。
,沃霍尔会将这些宝丽来照片用于绘画,并将这些照片称为他的"铅笔和纸张"。值得注意的是,尽管被摄对象提出了请求,但这些宝丽来照片一直陪伴着沃霍尔。它们记录了他的生活和实践,同时也反映了包容与排斥、魅力与荒凉的理念。
,捕捉到了光明与美丽、著名与不著名的事物,沃霍尔的宝丽来照片是对社会的一种不加过滤的观察,同时也是美国最重要的艺术家之一的生活记录。
展览分为四个部分--"把它带到天桥"、"所有的闪光"、"我、我自己和我"以及"Ars Longa"--整体上聚焦于宝丽来照片中的不同主题。请访问我们的另一个虚拟展览"安迪-沃霍尔: Wayward Allure",进一步了解这位神秘的天才。
"把它带到跑道上"
沃霍尔影响最大的领域之一是时尚界。
在不切实际的艺术和实际用途的交汇点上,时尚界完美地概括了沃霍尔的许多痴迷和他的整体作品所阐释的主题。
在这个部分,收录了从Cheryl Tiegs到Jerry Hall的时尚模特,以及最重要的设计师,包括Jean-Paul Gaultier、Roy Halston、Yves Saint-Laurent等。
特别值得一提的是Wilhelmina Ross,她为Warhol备受推崇的"Ladies & Gentlemen"系列的大部分作品提供了基础。Ross是变装剧团Hot Peaches的一员。沃霍尔对变装并不陌生(请访问"安迪-沃霍尔宝丽来照片:我,我自己和我"了解更多)。也许是幻觉和想象力的概念吸引了沃霍尔对这种艺术形式和这些表演者的关注。几十年来,时尚和变装相互影响,给本节的副标题带来了灵感。