黑色抽象。Felandus Thames, Rodney McMillian, Sam Gilliam, 和Theaster Gates

"是的，身体是有记忆的。身体的马车拖得比它的重量还重。"

-Claudia Rankine，"公民。克劳迪娅-兰金，"公民：美国抒情诗"

这个虚拟的独家展览通过四位艺术家来探索抽象和种族的交叉点，Felandus Thames、Rodney McMillian、Sam Gilliam和Theaster Gates。Felandus Thames, Rodney McMillian, Sam Gilliam, 和Theaster Gates.艺术史经常将抽象与缺乏标志身份的特征联系在一起。例如，许多极简主义艺术家，如唐纳德-贾德（Donald Judd）或索尔-勒维特（Sol LeWitt）都以减少艺术家的手为目标。

然而，抽象并非存在于真空中。在同时举行的希瑟-詹姆斯虚拟展览"犹太现代主义第一部分"和"看不见的国家"中，身份对抽象主义的影响证据比比皆是。如果没有李-克拉斯纳（Lee Krasner）、阿道夫-戈特利布（Adolph Gottlieb）、克莱门特-格林伯格（Clement Greenberg）或哈罗德-罗森伯格（Harold Rosenberg）这样的犹太艺术家和艺术评论家，抽象表现主义，尤其是纽约画派会存在吗？旧金山抽象表现主义学派也发现了来自东亚的影响，并且有许多亚裔美国人，如乔治-宫崎和中野惠美子走在前列。

不仅仅是有色人种的艺术家积极地参与到一个没有身份的抽象领域。正如我们同期展览中的艺术家所证明的那样，种族、阶级和性别也可以被抽象画所框定和框定。

费兰德斯-泰晤士的作品是抽象与社会政治历史交汇的最明显的例子之一，他的作品深入探讨了身份认同和人种学的问题，这些问题通过现成的作品反映出来。这些作品提出了困难的表现问题，呈现了被裁剪或重复的身体部位的图像，这些图像既作为自身出现，也作为美学上令人愉悦的抽象物出现。

罗德尼-麦克米利安围绕着美国的社会政治历史进行创作，甚至通过抽象的方式来塑造他的作品。在展出的作品中，就像以前的抽象表现主义者一样，麦克米利安倾注和滴注颜料。此外，在使用家用涂料、旧货店的衣服和其他工业材料时，麦克米利安挖掘了经济性、可及性、甚至时间性的问题，因为这些材料本身就不稳定，也不具备保存性。后消费物品"（如《旗帜》中的西装和床单）进一步强调了人体，尤其是黑人的身体，同时还叠加了损失、消费文化和家的额外含义。

Sam Gilliam在此次展览中的作品形成了他职业生涯的综合体，包括成形的支架和巧妙地建立起来的色彩领域，暗示了迈尔斯-戴维斯和约翰-科尔特兰等爵士乐手的影响。在这里，在其原始和形状的边缘和色彩层中，吉利姆的手是清晰和存在的。

作为当代最重要的艺术家之一，西斯特-盖茨同时也是策展人、城市规划师和项目促进者，所有这些都形成并贯穿了他的实践。盖茨的艺术经常采用抽象艺术的形式特质，然后他用这些特质来触及美国社会的种族、阶级和性别问题。因此，他的视觉美感作品也根植于更广泛的社会行动原则。乍看之下，展览中的艺术作品像是极简主义的雕塑。然而，盖茨通过形式上的技巧和某些材料的使用，将劳动和种族的问题灌输给这些对象。与其他极简主义者选择的材料不同，盖茨选择的是人文意义的媒介。

"Convex Concave"重新利用了盖茨之前在沃克艺术中心的"圣人的黑容器"所使用的定制砖块。这些砖块变成了类似绘画的雕塑，形式上看起来像索尔-勒维特或卡尔-安德烈，但却要求我们考虑制作砖块的劳动，以及在沃克艺术中心装置的原始背景。

在其他作品中，盖茨将伤痕累累的建筑材料提升，使极简主义的图腾充满了对工业和已被拆除的建筑遗迹的疑问。

在展览的作品中，艺术家们提出了这样的观点：历史和政治不仅触及艺术，而且永远存在，永远影响着艺术。抽象艺术史在社会政治史和视觉语言中被重新设定了语境，并不是说抽象艺术从来没有脱离过这些话题。抽象成了一种方言，用它来诉说我们当下和历史的存在。正如麦克米利安所指出的，"历史是现在时。对我来说，它是现在的"。

"记忆是一个艰难的地方。你在那里。如果这不是事实，也不是谎言。"

-Claudia Rankine，"公民。克劳迪娅-兰金，"公民：美国抒情诗"