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加州的诱惑力是难以否认的。从其充满活力的城市到其戏剧性的景观，该州一直是艺术家们在个人和精神上的天堂。这个展览深入研究了加利福尼亚印象派，印象派在美国的独特形式。无论是出生在加州还是选择在加州，这些艺术家群体展示了令人震惊的视野和技术。
最初从巴黎兴起的印象派专注于现代城市生活，而在加利福尼亚扎根的印象派则围绕着其巨大的景观。虽然法国的吉维尼（Giverny）会产生一种对自然着迷的风格，但只有在加利福尼亚，它才能以如此壮观的方式扎根，形成一种充满光和自然的风格。许多加利福尼亚印象派画家在巴黎学习，在那里他们遇到了印象派，或者通过1915年在旧金山举行的巴拿马-太平洋国际博览会接触到印象派。有些人，如艾尔森-克拉克，甚至在吉维尼靠近莫奈的地方工作。
然而，美国人和西海岸的人拒绝了作为法国早期印象派特征的工业主义。相反，他们撤退到艺术家殖民地，在那里他们可以在大自然中工作，同时又离城市足够近，可以出售他们的作品。该州的气候和环境对欧洲和美国东海岸的人来说是陌生的。旧世界的视觉词汇将不得不适应新的环境。加利福尼亚州拥有壮观的海岸线、雄伟的山脉、茂密的森林、深邃的峡谷，以及两者之间的一切，可以为艺术家提供无尽的灵感来源。
这些艺术家中的许多人与他们的法国同行一样，都是在 "露天"（en plein air）作画。通过这种方式，他们可以捕捉到不断变化的光线和摇摆不定的色彩之间的自发互动。这批艺术家也改变了他们在画布上的画法，从光滑的笔触和现实主义或学术性的绘画转到了粗犷或富有表现力的笔触，这样可以更好地唤起光线、色彩和情感。
不仅仅是审美背景，加州还为艺术家提供了通过俱乐部形成重要关系的机会。加州艺术俱乐部成立于1909年，原始成员包括约翰-哈伯德-里奇、威廉-温特和埃德加-佩恩。CAC与加利福尼亚印象派紧密相连，但并非所有成员都以这种风格作画。
在附近的拉古纳海滩，形成了一个艺术殖民地，并于1918年凝聚成拉古纳海滩艺术协会。它的成员包括埃德加-佩恩和威廉-温特。其目的是 "促进对艺术的了解和兴趣，并在画家和公众之间创造一种合作和友谊的精神"。事实证明，LBAA和CAC在指导艺术家、建立关系和促进其工作方面都很重要。事实证明，即使在抽象主义开始在美国其他地区流行的情况下，这些团体在维护代表性艺术方面仍具有影响力。CAC一直延续到今天，而LBAA已经成为拉古纳艺术博物馆。
加州，不管是真实的还是想象的，为约瑟夫-克莱奇、威廉-温特、阿尔森-克拉克、让-曼海姆等艺术家提供了一种远离东海岸和欧洲的僵化的自由感。很少有人出生在加利福尼亚。此外，与其他许多艺术运动不同，加利福尼亚印象派包括许多杰出的女性，包括格特鲁德-帕丁顿-奥尔布赖特、杰西-阿姆斯-博特克、玛丽-迪内尔-摩根和莉莉-梅-尼科尔森。但是，正是这种对根深蒂固的东海岸和欧洲艺术界的拒绝，使这一运动被置于边缘，直到1970年代被重新发现。
Heather James很自豪地展示了这些先锋艺术家的各种美丽画作。这些作品作为一个整体捕捉到了加州的可能性，其独特的景观和文化。艺术家们甚至可以将他们的经验应用于本州以外的地理环境，为雄伟的风景提供新的视角。无数的传教士、崎岖的海岸、宽阔的平原、高耸的树木--所有这些都可以在展览中找到，让我们一窥艺术家和加州的精神。
通过我们的其他虚拟展览，"瞬间到瞬间。这两个展览探讨了北加州和南加州的艺术家如何在国内和国际上推动了艺术史的发展并改变了其进程。
"因为这就是加利福尼亚的真正性质，也是它吸引人的秘密；这种未被驯服的、未被驯化的、冷漠的、史前的景观，无情地提醒旅行者他的人类状况和他在地球上的使用情况。"- 克里斯托弗-伊舍伍德
