每个人都需要一个幻想。美国的波普艺术

以安迪-沃霍尔的一句话为标题和灵感，"每个人都需要一个幻想 "探讨了波普艺术的力量、欲望和乐趣。该展览涵盖了超过三十年的波普艺术。潜入沃霍尔、罗伊-利希滕斯坦、梅尔-拉莫斯、拉里-里弗斯、汤姆-韦塞尔曼等人的世界。

每个人都需要一个幻想 "中的作品深入研究了美国波普艺术的魅力和隐藏的边缘。与1960年代成为主导风格的抽象表现主义形成鲜明对比的是，波普艺术运动提供了一个更阳光的替代方案，但也不乏思想性。要了解波普艺术和抽象表现主义之间的对比和相似之处，请参观我们的另一个展览，"犹太现代主义第一部分"。

尽管波普艺术很耀眼，但它对美国人的心理提供了深刻的观察。例如，沃霍尔不只是着迷于名人和名声，他进一步探索这些主题，以反映美国自己的愿景--美丽、光明和创伤。

对于梅尔-拉莫斯、汤姆-韦塞尔曼和拉里-里弗斯来说，他们的作品要求我们考虑艺术史、波普艺术和消费文化中人的角色。波普艺术成为结合严肃性和营地、前卫性和媚俗性的空间。

即使是罗伊-利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）受漫画启发的作品，也引发了清醒的挪用问题，模糊了所谓美术和主流文化的界限。

正如展览的标题所暗示的那样，波普艺术提供了幻想和现实并重的机会，在这里，快乐只需一次购买。

安迪·沃霍尔

作为最杰出的波普艺术家，沃霍尔创作的作品，用奥斯卡-王尔德的话说，既是表面的又是深度的。Blackglama广告中的朱迪-加兰（Judy Garland）既强调了理想的幻想，又强调了悲剧性的现实。展览展示了他的一整套电椅版画--来自他的死亡和灾难系列--体现了他在美国的名声和恶名。

Roy Lichtenstein

与沃霍尔一样，利希滕斯坦通过在主题和风格上对漫画的挪用，来定义20世纪的波普艺术和美国艺术。利希滕斯坦复制了他们精确的构图，既记录又嘲弄。他的作品深受流行广告的影响，而且，他的作品还启发了主流广告--欲望的消耗循环。

吉姆·迪恩

吉姆-迪恩的作品对具有童趣的物体进行冥想，以寻找一种普遍和怀旧的语言。Dine的长袍是他漫长而辉煌的艺术生涯中最容易识别的图像之一。铅锤的使用也说明了Dine自己的童年经历，即通过波普镜头表达的工具和硬件。

亚历克斯-卡茨

亚历克斯-卡茨是美国具象艺术中的一个关键人物。他的彩色、风格化、平面的肖像画和绘画与他所处时代的抽象表现主义形成了鲜明的对比。他的作品并不十分简约，他死板的人物形象具有与流行文化和商业设计相比较的特质。卡茨的作品既给人以冷静的疏离感，也给人以冷静的时髦感。

罗伯特-劳森伯格

美国艺术家罗伯特-劳森伯格（Robert Rauschenberg）通过他将现成的物品和流行文化结合起来的组合作品，帮助革新了20世纪的艺术。物品和意义的分层质疑了艺术的概念及其界限。

James Rosenquist

詹姆斯-罗森奎斯特是最杰出的波普艺术家之一。他的大型画作以从广告和商业文化中提取的拼贴图像为特色。作为一名广告牌画家，罗森奎斯特利用这一经验创造了巨大的画布，这些画布本身看起来就像我们在日常生活中遇到的广告。虽然是静态的，但有棱有角的解体和重合给我们留下了图像高速闪烁的印象，就像在频道冲浪，在广告牌的高速公路上行驶，甚至在网站之间跳跃。安迪-沃霍尔称他的朋友詹姆斯-罗森奎斯特为他最喜欢的艺术家，这不是巧合。

Ed Ruscha

埃德-拉斯查是最杰出的美国艺术家之一，部分原因是他对美国人的象征以及语言和艺术之间的关系的探索。终结 "是艺术家在20世纪90年代和21世纪使用的一个电影主题，出现在绘画、版画和素描中--尤其是1991年在现代艺术博物馆的大型绘画。为了解决时间的流逝和过时的问题，Ruscha利用了一种陈旧的字体和在电影中使用文字的古老电影传统。

梅尔-拉莫斯

拉莫斯经常画女性裸体，与可口可乐或德尔蒙特等商业图腾并列，在美国社会中挪用和重构广告。我们面对的是视觉和味觉的幻想。像他的朋友利希滕斯坦一样，拉莫斯通过对这种光学丰富性的解释，挖掘了商业图像的扩散。拉莫斯不仅参考了文化的试金石，还纳入了对古典裸体的参考。

拉里·里弗斯

里弗斯既被认为是波普艺术的教父，又被认为是波普艺术的天才，他曾一度在抽象表现主义之父汉斯-霍夫曼手下学习。正是在这种训练中，里弗斯感到不得不在他的作品中始终保持艺术家的触觉，与利希滕斯坦或沃霍尔相反，他们更喜欢用工业或工厂技术来擦拭。尽管如此，他的作品通过将抽象和具象与流行和消费文化相融合，推动了艺术的边界。

George Segal

西格尔对生活中的人体的关注有助于推动抽象表现主义的盛行。此外，这些用绷带做的朋友和家人的石膏，有一种存在的共鸣。人们在没有结束也没有开始的行动中悬浮在时间中。西格尔出生在一个波兰犹太家庭，其中许多人死于大屠杀，他创造的人物是字面上的壳，是人类状况的提醒者。

汤姆-韦塞尔曼

与拉莫斯一样，汤姆-韦塞尔曼的作品参考了艺术史上的古典裸体，然后将其与现代物品并置。他甚至为当代观众更新了裸体，如使用比基尼晒线。拉莫斯给他的人物带来了现实主义，而韦塞尔曼则提供了一种充满活力的图形风格。这种对抽象的推动在视觉和商业消费之间创造了一种更加大胆的联系。