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Heather James很自豪地展出了安迪-沃霍尔从20世纪60年代到80年代的一些艺术作品，当时美国达到了一个新的魅力和消费的顶点。作为杰出的波普艺术家，沃霍尔因其肖像画和消费产品而闻名。展览深入到沃霍尔的不敬业的世界，剥开创造他对美国社会的看法的意义层。每件作品都以其美丽的诱惑力吸引人，同时也是对名声、资本主义、死亡、文化、社会和政治的深刻评论。
展览的核心焦点是丝网印刷品，它们为巩固沃霍尔作为最杰出的美国和波普艺术艺术家之一的地位做出了最大贡献。在成为艺术家之前，沃霍尔曾是一名非常成功的平面设计师。这种背景有助于沃霍尔创作出通过大规模生产来评论大众消费的作品。事实上，他创作作品的手段也反映了大规模生产，大量地生产作品。被称为 "工厂"，它也是一个混合人群的聚集地--名人、知识分子、艺术赞助人--任何想看和被看的人。
这些丝网印刷品涵盖了沃霍尔职业生涯的三十年，从他标志性的1960年代的金宝汤罐头到1970年代的名人，再到他在1980年代最多产的系列。在生产的时候，这些丝网印刷品是人们拥有艺术品的一种可负担的方式。版画，无论是15世纪的杜勒版画还是17世纪的霍加斯版画，甚至是当代作品，都是为普通人制作作品的一种方式，也是更容易传播作品的方式。沃霍尔将这一点提升到了极致，创造出了既是一次性的又是持久性的作品，反映了当时消费物品和消费文化的消耗性特点。
然而，总是有一种讽刺的感觉。尽管丝网印刷品看似是工厂制造的，但它们需要大量的劳动。沃霍尔选择了图像、剪裁和颜色，而他的助手们则必须为印刷品制作屏幕并执行这些印刷品。虽然仍然是一种简单的生产和复制的手段，但总是有一个隐藏的成本。也许沃霍尔讽刺的最典型的例子是汤罐。一个简单的餐具室主食变成了艺术品；一个养活身体的物品变成了养活心灵的物品。
但这种讽刺可以变成黑暗。对于一个与城市生活和文化的闪光点如此相关的人来说，动物和自然对沃霍尔很重要。沃霍尔小时候在科学课上画过动物，他在公园和温室里找到了灵感，而花卉在沃霍尔的作品中多次出现。20世纪80年代，罗纳德和弗雷达-费尔德曼在与艺术家就生态问题进行对话后，委托他创作了这个系列，描绘了濒临灭绝的动物。在这个系列中，有一种艺术、商业和自然的张力。这些动物几乎因为人类而消失，但在一个罕见的希望显示中，这些动物中有许多已经反弹。
在沃霍尔对美国和消费的观察中，展览展示了他的 "带钻石粉的鞋子"，这是比较轻松的一端。鞋子可以象征着奢华、魅力、性感和轻浮。想想灰姑娘的玻璃鞋或《欲望都市》中Carrie的Manolo Blahnik，甚至是Liam Kyle Sullivan的病毒视频 "鞋子"。鞋子占据了消费的核心焦点，因此要承受不同意义的重量。这些作品中增加的一层钻石粉强调了所有这些品质，然而沃霍尔的眼睛却投下了一个模棱两可的阴影。我们不禁要问，我们应该如何解释这些作品。关于这些鞋子的更多信息，请参观我们的虚拟展览 "安迪-沃霍尔的宝丽来"，其中包含了沃霍尔经常用来作为其作品基础的照片，包括一套鞋子。
如果说鞋子代表了沃霍尔微妙的调查的较轻的一端，那么电椅代表了沃霍尔最尖锐的一面。正如他在整个职业生涯中经常做的那样，沃霍尔首先在1964年将电椅作为一个主题进行绘画，然后在1971年将其作为一套版画。作为他的 "死亡与灾难 "系列的一部分，包括车祸和有毒的食品罐头，电椅是一种高难度的艺术行为。一方面，这些作品是一种色彩的糖果，诱惑着观众进入一个审美的表面。另一方面，这套作品描绘了一种死刑的方法。沃霍尔从1953年新新监狱死囚室的新闻照片中抽出--同年，同地，甚至同椅子，朱利叶斯和埃塞尔-罗森堡因间谍罪被处决。沃霍尔似乎暗示了一种特别的美国式的迷恋，也许是不安的迷恋。明亮但不自然的颜色和主题让观众感到不安，使我们既是外部的观察者又是同谋的参与者。
使沃霍尔成为先锋艺术家的不仅仅是他的主题，还有他的创作过程。正如 "电椅 "系列所展示的那样，沃霍尔经常从新闻图片中提取素材，颠覆了媒体的宣传能力，揭示了偷窥主义和煽情主义的潜流。我们不仅要问自己，我们是如何消费像一罐汤这样的东西的，而且还要问我们是如何消费和理解视觉媒体的，甚至是像新闻图片这样无害的东西。
"影子（来自神话）"既是一幅坦率的自画像，也是一幅隐喻。沃霍尔将自己想象成20世纪30年代的电台犯罪战士，面对美国过去的神话化。荣耀和阴影在不确定的舞蹈中交织在一起。
在审视沃霍尔时，许多人错过了或低估了肖像画的重要性。他曾称自己是 "一个旅行的社会画家"。一方面，沃霍尔指的是在美国各地旅行的艺术家为赞助人快速画肖像的悠久传统。另一方面，沃霍尔厚颜无耻地将自己附庸于伟大的社会肖像画家，包括约书亚-雷诺兹、托马斯-劳伦斯和约翰-辛格-萨金特。本次展览通过收录穆罕默德-阿里和米克-贾格尔的肖像画触及了这一方面。Jagger是沃霍尔的朋友，他们在职业生涯中多次合作。在这两套作品中，沃霍尔抓住了这两个人的名人效应和象征意义。与早期的作品不同，他融入了彩色的几何形状，赋予了更多的深度和表达。这些作品是基于沃霍尔拍摄的宝丽来照片。宝丽来在沃霍尔的艺术过程和他的生活中发挥了重要作用。在我们的展览 "安迪-沃霍尔的宝丽来 "中了解更多。邪恶的奇迹"。
展览中的最后两幅作品形成了一个有趣的组合，研究政治和宣传、图像制作和意识形态。通过将尼克松和毛泽东的丝网版画放在一起，展览提炼了沃霍尔的创作过程和他整个作品的思想。尼克松和毛泽东不仅代表了两个国际超级大国，也代表了他们各自是如何塑造或未能塑造其形象的。人们想到了尼克松总统访问中国的重要时刻，缓解了两国之间的关系。这种最高级别的外交手段，实际的会晤不如访问中所创造和传播的形象重要。
再往前走，毛泽东的形象已经在全世界范围内传播，不再是一个人的形象，而是一个文字上的标志。与此并列的是尼克松的画像，沃霍尔将他的脸改变成一个令人不安的面孔，采用绿色和蓝色的色调。这其中有很多含义，其中一个微妙的含义是指1960年尼克松和约翰-F-肯尼迪之间的总统辩论，那是第一次被电视转播的总统辩论。尼克松臭名昭著地表现得很不文雅。外表和形象的塑造在政治上突然有了一个新的重要性。
魅力四射，引人注目，这些作品的含义是模糊的。正是这种模糊性增强了它们的诱惑力，并提醒我们，沃霍尔对美国社会有更切身的洞察力，许多问题我们到现在还在努力解决。正如他的朋友贾格尔在沃霍尔去世时向他表示的那样，"他似乎能够做到的事情是捕捉社会，无论他想描绘的是什么部分，都相当准确。这是艺术家所做的事情之一，就是向人们展示后来的情况"。
"一整天的生活就像一整天的电视。电视机一旦开始一天的工作就不会停播，我也不会。在一天结束时，整个一天将成为一部电影。一部为电视制作的电影。"- 安迪-沃霍尔
