春天的花草，突破性的

艺术中的花卉是否无聊和可预测？花卉画不就是对大自然的模仿吗？在电影《穿普拉达的恶魔》中，标志性的米兰达-普里斯特利讽刺道："花卉？对于春天？突破性的"。而毕竟，直到最近在艺术史上，静物画占据了艺术的最低层。然而，对于艺术家来说，花卉一直是探索人类更深层次问题的迷人手段。这个展览重新评估了花卉在艺术中的作用，并以更广泛的视角来看待它们的作用，同时也为个别艺术家的作品定位。

马克-夏加尔的肖像，美国国会图书馆，印刷品和照片部，卡尔-范-韦赫滕收藏，LC-USZ62-116611
保罗-旺纳的照片
唐纳德-苏丹，"2019年1月16日的含羞草"，2019年，油、焦油、珐琅和乙烯基在石膏上，沃思堡现代艺术博物馆

发芽的种子

Rachel Ruysch，"玻璃瓶中的花与郁金香"，1716年，布面油画，国家美术馆，伦敦
克拉拉-彼得斯，"一束花"，约1612年，木板油画，纽约大都会艺术博物馆，纽约
"在成串的葡萄和藤蔓中的面具"（公元1世纪）。庞贝市V.Popidius或Mosaic Doves之家，庞贝市

从古罗马和他们的花园壁画，到荷兰黄金时代的静物画，再到当代艺术，花卉一直是充满意义和问题的符号。当被用作艺术作品时，考虑到这些植物奇迹来自大自然，绘画的花朵有一点不自然。一朵彩绘花的 "生命 "比有机材料要长得多。这种想法让艺术家们着迷，他们利用这种差距，无论是将通常不在一个季节或在同一时间开花的花和植物组合在一起，还是在一个不朽的绘画安排中包括对生命短暂的点头。

花卉本身可以让人联想到这个人，并延伸到他们各自国家的繁荣和财富。每件物品都可以追溯到主人的贸易路线和致富之路。想想看，在温室里强制养花或带来外来的兰花。此外，还有1630年代的荷兰郁金香狂热。业主的财富甚至可以通过所使用的颜料（有些颜色比其他颜色更昂贵）或其欺骗眼睛的能力（Trompe l'oeil）来表达，如罗马壁画。

静物画也是妇女能够成为艺术家的少数途径之一，因为许多人被禁止研究裸体模特。尽管如此，她们的静物画还是获得了很高的价格和赞誉。雷切尔-鲁伊斯的作品在她一生中的售价比伦勃朗的作品还要高，她的名声一直延续到今天。

绘画之根

花卉对艺术家思考形象结构、构图、色彩有启发作用。它们提供了对绘画的基本构件的洞察力。从那里，艺术家们可以研究绘画的本质 - 媒介的材料质量，颜色和形状的相互作用。我们可以在印象派画家的作品中看到这一点，他们在户外作画（"en plein air"），或者在湾区的具象艺术家中看到这一点，他们使表现主义艺术成为面对抽象表现主义的新的前卫艺术。

花甚至可以成为对人类更深层次问题的启发，对存在的本质的启发。我们短暂的生命在大计划中意味着什么？人类在自然界中的地位如何？花卉静物画不仅仅是漂亮的图片，而是艺术家能力的体现，使眼前的真实物体更加真实。

与他们的精神先辈一样，内尔-沃克-华纳和格特鲁德-杰基尔通过花卉和植物获得了赞誉。自¹⁹世纪以来，杰基尔一直是园艺家的试金石，华纳被称为 "美国最重要的花卉画家"，"可能是美国有史以来最能干的花卉研究画家之一"。也许由于花卉的 "女性化 "和 "装饰性 "联想，它们还没有达到应有的重要性，但这次展览希望能推动花卉静物画的对话。欲了解更多关于女性和像沃克这样的加利福尼亚印象派画家的信息，请参观我们的展览 加州，我们来了：加州印象派画家.

古斯塔夫-凯尔博特，"桔子树"，1878年，布面油画，休斯顿美术博物馆，休斯顿
保罗-旺纳在他的工作室里画一幅静物画
内尔-沃克-华纳，"Cinnerarias and Daffodils"，约1966年，布面油画，斯普林维尔艺术博物馆，犹他州斯普林维尔市
格特鲁德-杰基尔设计的芒斯特德森林花园

盛开的成功

安迪-沃霍尔，《花》（手绘），1974年，丝网印刷与水彩，惠特尼美国艺术博物馆，纽约；类似的作品在我们的展览《春天的花，破土而出》中。
马克-奎恩，"爱情炸弹"，2006年，不锈钢和激光打印的乙烯基，Jupiter Artland，爱丁堡，英国

展览包括^19世纪、^20世纪和^21世纪的艺术家，展示了他们对花卉的一系列做法。从印象主义到抽象表现主义，再到波普艺术和当代艺术，艺术家们已经超越了简单而美丽的花卉表现，去研究绘画的目的和局限性、消费主义，甚至生命的时间性。

一些最著名的花卉作品是由波普艺术挑衅者安迪-沃霍尔创作的。沃霍尔对一张鲜花照片的挪用，从根本上改变了什么可以被视为艺术以及出于什么目的。花卉在沃霍尔的职业生涯中扮演了一个长期的角色，这次展览研究了他的《花卉》系列（手绘）。沃霍尔从一本墙纸目录《 解释性花卉设计》中汲取灵感，对图像的线条和构图非常着迷。墙纸目录的使用发挥了自然世界和人造世界的张力。关于波普艺术的更多信息，请参观我们的展览 波普艺术：买不到我的爱.

唐纳德-苏尔坦是 "新形象 "运动的一部分，以使用非常规材料创作雕塑绘画而闻名。花也在他的作品中发挥了作用。通过使用不寻常的材料，如焦油，苏丹审视了这些自然奇迹在历史上是如何被描绘的，以及如何颠覆我们对其意义的理解。在这里，黄色的郁金香在焦油黑的背景下闪闪发光，这种几何形状的光芒似乎让人想起并质疑郁金香的概念，包括荷兰的郁金香狂热。

马克-奎恩一直是英国青年艺术家或YBAs的一个有影响力的成员。YBAs的挑衅性作品着眼于艺术创作中的新的激进方法，而Quinn在结合艺术、科学和技术来探索肉体、腐烂和保存方面发挥了主导作用。静物和花卉自然适合这些探索。展览中的作品似乎颠覆了黄金时代荷兰静物画的概念，创造了一个骚动的异国情调系列。走近这些作品，我们知道不可能看到这些花在一起，也不可能看到这么大的花，但它们神奇的变化诱惑着我们，模糊了现实和幻想的界限。奎因证明了花卉不是艺术史上的过时主题，而是当代关注的化身：

这些不是闲置的问题，而是我们自古以来一直在努力解决的问题，往往会产生真正的后果。毕竟，罗马皇帝多米蒂安曾经提供过全黑的食物，这让他的客人担心他们会被处决。而且，据说埃拉格布卢斯皇帝曾将他的晚餐客人闷在暴风雪般的玫瑰花瓣下。今天，我们只是有了其他被愚弄的方式和其他发现真相的方式。

春天的花？我们应该如此幸运，有了艺术品，我们可以在一年中的任何时候拥有鲜花，为我们提供美丽和对绘画和人类本质的深思熟虑的检查。