作为格雷斯·哈迪根庄园的西海岸代表，希瑟·詹姆斯美术公司在我们的旧金山画廊展出了这位先驱抽象表现主义者后来的绘画作品。

这些绘画展示了哈迪根将人物和可识别的文化形象融入到她的画作中的全部花开。虽然她最初是一个严格坚持抽象表现主义的，早在1952年，哈迪根吸收形象到绘画。通过包括熟悉的图像，哈迪根通常被认为是流行艺术的前身。然而，通过用情感和绘画技巧取代流行艺术的无菌去除和大规模制造，哈迪根加深了我们对流行、抽象和绘画交集的理解。

在这次展览中，观众会接触到从中世纪和文艺复兴时期人物到"我的仙女"的文化试金石。与其像其他抽象表现主义者一样，从艺术史中突然裂痕，哈迪根的绘画拥抱它。这种理解源于她1952年学习和复制老大师画作的一年，这导致了包括琼·米切尔在内的朋友暂时的裂痕，以及艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的支持。然而，格蕾丝·哈迪根的画作被包括在具有里程碑意义的世纪中叶展览中，12名美国人在纽约现代艺术博物馆（1956年）和《新美国画》中，由MoMA和美国新闻局共同组织。从1958年到1959年，他去过8个欧洲城市。作为少数获得如此曝光程度的女画家之一，哈迪根获得了大量新闻报道，1957年和1959年在《生活》杂志和《新闻周刊》上都有报道。哈迪根的作品也被列入了具有开创性的第九届街头秀，纽约（1951年）。

"我没有选择绘画...它选择了我我没有任何天赋。我只是有天才。