汉斯-霍夫曼
"我们通过视觉感受到的整个世界,都是通过神秘的色彩领域呈现给我们的"。- 汉斯-霍夫曼
关于
许多人都提到汉斯-霍夫曼作为一名教师的影响,但很少有人承认他是美国战后时期最伟大的画家之一。希瑟-詹姆斯很高兴为您提供霍夫曼的四幅典范作品,这些作品展示了霍夫曼遗产的非凡广度。在他的言传身教下,抽象主义的重要途径获得了迅猛发展。
霍夫曼出生于 1880 年,与德库宁或罗斯科等最古老的抽象表现主义画家相差一代,他在 1904 年至 1914 年这关键的十年间在巴黎度过,认识毕加索和马蒂斯,并在 1906 年塞尚回顾展开幕时出现在现场。因此,霍夫曼在 1932 年来到纽约后,走上了一条迂回曲折的道路,最终形成了他现在最为人熟知的标志性风格,也就不足为奇了。在他画出充满活力的长方形纯色浮动画(俗称 "板画")之前的几十年,霍夫曼用一种更松散、更偶然的手法刷、染、滴颜料。究竟是他还是波洛克开创了 "滴画 "技法,至今仍无定论。霍夫曼的教学对琼-米切尔(Joan Mitchell)和几位年轻画家的影响则争议较少,这些画家转向了一种更抒情的抽象表现主义--一种更贴近自然的抽象表现主义。
"对我来说,艺术是对人类精神的颂扬,因此它是艺术产生时代的文化记录"。- 汉斯-霍夫曼
无题(普罗温斯敦港景)、c. 1937
没有哪位艺术家能像汉斯-霍夫曼那样在欧洲现代主义和美国抽象表现主义之间架起一座桥梁。 无题(普罗温斯敦港景)将两个时期的元素完美地结合在一起。这幅画融合了野兽派奔放的色彩和粗犷的笔触,预示着纽约画派的自动技法。这幅画极具姿态性,融合了拉乌尔-杜菲的笔触主题和动态速度,但又表现出一种更阳刚、更大胆的能量。这种方法暗示了行动绘画的根源,反映了霍夫曼在罗德岛普罗维登斯期间的创新精神。
爱之歌, 1952
72 岁的汉斯-霍夫曼(Hans Hofmann)在这幅画布上进行了深思熟虑的创作,通过克制来达到震撼效果。宽敞的开放空间让画布得以呼吸,蓝色的颜料滴落在富有表现力的段落中,像液体梦境一样流动。霍夫曼的作品从未与超现实主义紧密联系在一起。然而,随之而来的像绳子一样的卷须蜿蜒于整个画面,触动了超现实主义的自动根基,与米罗的异想天开精神遥相呼应。最令人印象深刻的是,开阔的区域并不是呆板的白色或 "色调",而是充满了一种朦胧的存在感,为画作注入了丰富而令人魂牵梦萦的深度,使其成为一种迷人而令人回味的视觉体验。
攀登,1960 年
在大多数美国画家要么将抽象主义推向新的方向,要么将其拒之门外的时代,《攀爬》却是一幅具有时代特征的画作,其特点是感性和灵巧的绘画技巧。虽然《攀登》中的段落 攀爬自 1952 年以来,海伦-弗兰肯特尔一直在尝试将浮动的色彩区域以水彩画般的轻松方式吸收到画布中。另一方面,这些短带和棱镜色浆让人回想起在巴黎的光辉岁月,当时霍夫曼与好友罗伯特-德劳内一起研究色彩理论,并对棱镜进行了大量思考。它还反映了从野兽派和那些真正发明了抽象派的艺术家那里学到的经验,这些艺术家包括瓦西里-康定斯基(Wassily Kandinsky)、卡西米尔-马列维奇(Kasimir Malevich)、弗兰蒂塞克-库普卡(Frantisek Kupka)和皮特-蒙德里安(Piet Mondrian)等关键人物。 攀登是一位画家从过去和现在中汲取养分的光辉表现,他以一种俏皮但不轻浮的方式作画,充分了解并准备好简单而坚定地表达自己作为画家的能力。
无题, 1962
作于霍夫曼退休后不久、 无题这幅作品色彩绚丽,用色大胆自信,充分展示了霍夫曼在不使用传统透视和造型方法的情况下处理空间和深度的能力。弧形的蓝白相间的斑斓色块在暖色调和暗色区域的衬托下迸发出巨大的能量,悬浮在一个充满空间深度和动感的空间中,极具视觉冲击力。霍夫曼职业生涯的晚期以这种年轻的探索活力和对其动态推拉理论的利用而著称。色彩的相互作用不仅是一种美学选择,也是其理论的体现,它展示了视觉张力,使画布栩栩如生,形式和色彩时进时退,创造出生动的表面,吸引观众的眼球。隐含的空间深度和充满活力的电弧镶嵌在丰富温暖的背景中,反映了他的信念,即抽象绘画可以唤起人们对三维世界的感知,不是通过直接表现,而是通过色彩和形式的情感和视觉力量。
黄花瓶, 1942
1944 年,霍夫曼在纽约本世纪艺术画廊举办了首次个展,而就在两年前,他创作了《黄花瓶》。这幅充满活力的作品是对形式分解的即兴研究,在 1942 年,形式分解是抽象表现主义不断发展的原则。霍夫曼是当时著名的教师,他的学生包括海伦-弗兰肯特尔、艾伦-卡普罗、迈克尔-戈德堡等数十人。 "黄花瓶 "捕捉到了霍夫曼独特的表现和抽象方法的活力。他作品的活力和动感将被证明是他对 20 世纪美国艺术最重要的贡献之一。
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