詹姆斯-罗森奎斯特:有潜力的POP
"我是给波普艺术提供类固醇的人"。- 詹姆斯-罗森奎斯特
展览以一张个人画作开场,从他的手写笔记到他计划使用的文化图像,阐述了罗森奎斯特的过程。在作品中显示了从颜色到形状到构图的不同考虑,并在右下方有他的签名和日期。
进入20世纪70年代,展览对罗森奎斯特最个人化的作品之一进行了沉思,这是对他的亲密朋友和艺术家同伴戈登-马塔-克拉克的致敬和赞美。马塔-克拉克是一位概念艺术家,是智利超现实主义画家罗伯托-马塔-克拉克的儿子。关于他父亲的更多信息,请参观我们的虚拟展览《追随超现实主义》。用火构思。戈登-马塔-克拉克与特里莎-布朗、劳里-安德森、伊冯娜-雷纳、菲利普-格拉斯等人都是纽约市中心场景的一部分。他在35岁时因胰腺癌不幸去世。这幅画是对他感人的致敬,标题是对他短暂的生命和早逝的暗喻。
罗森奎斯特在作品本身中包含了许多献给他朋友的符号。作品中的35号指的是他的年龄和电线,就像马塔-克拉克为了创作他的作品而在废弃的建筑中切割一样。最令人感慨的是,作品的中心有一把剪刀,这既是命运和剪断生命之线的象征,也是对他的亲密朋友的最著名作品之一的象征。马塔-克拉克的 "头发 "是艺术家在生长了一年后剪掉自己的头发并将其存档。这件作品将表演、人体艺术和概念艺术结合在一起,是一个非常亲密的行为。罗森奎斯特在画中巧妙地捕捉到了这一点,用他的拼贴风格创造了意义的层次。
该展览在80年代结束。尽管波普艺术与本世纪中叶的美国联系最紧密,但在80年代,在他的同胞波普艺术家安迪-沃霍尔的带领下,波普艺术又重新兴起。一个有胆量的美国社会期待着在消费主义和企业利益方面的新优先事项上大胆尝试。这是一个完美的交叉点,让波普艺术家研究其中的复杂问题。罗森奎斯特很乐意通过拼接他标志性的拼贴画来强调他的观点。
"桑巴学校 "是一幅复杂的画作,其中不协调的图像从字面上看是支离破碎的,相互交织在一起,迫使观众面对画布的美学质量和不连贯的图片之间的概念关系。这幅作品曾出现在奥利弗-斯通的电影《华尔街》中,这部电影抓住了十年来的文化潮流,而这幅作品在以美女和美物为特色的快节奏闪烁和光泽中也是如此,这并非巧合。
但为了光泽而光泽并不是罗森奎斯特的目的。相反,当他转向审视人类、消费主义和环境之间的关系时,他是带着典型的80年代的讽刺。在20世纪80年代和90年代,罗森奎斯特深深地关注着环境,这在《电视或支持电子图片的猫的摇篮》和《天洞(来自欢迎来到水星球)》中很明显。
这些作品关注的是与宇宙并列的热带植物。前者似乎也暗示了与电子和环境的蓬勃发展的联系,一种微妙的平衡,就像儿童游戏中的猫的摇篮。虽然是静态的,但有角度的解体和重合给我们留下了图像高速闪烁的印象,就像在频道冲浪,在广告牌的高速公路上行驶,甚至在网站之间跳跃。
随着你在展览中的时间推移,罗森奎斯特在每件作品中的野心和复杂性比比皆是,他调整了他的方法,以适应新的关注点和焦点,但艺术家的核心--主流消费文化和大型绘画让人联想到广告牌--仍然让我们有一个指导职位,以潜入他的绘画。
现有作品