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希瑟-詹姆斯推出了一个两部分的在线展览，展出我们收藏的艺术作品，展示犹太艺术家发展的现代主义。
第一部分重点介绍二战后绽放的艺术作品，尤其是这些艺术家的抽象主义形式。在不对战争的影响进行归纳的前提下，战争深重创伤后的氛围为艺术家提供了探索艺术和身份的无限可能性的空间。此外，克莱门特-格林伯格（Clement Greenberg）和哈罗德-罗森伯格（Harold Rosenberg）等犹太艺术评论家将艺术史推向了大胆的新方向。
但是，艺术家是犹太人就能使艺术犹太化吗？本次展览对定义犹太艺术不感兴趣，而是专注于探索犹太艺术家塑造艺术的方式。因此，也许问题就变成了，如何在抽象艺术中寻找犹太人的影响？正如Adam Kirsch在《新共和》中提出的那样，"在[现代主义和抽象表现主义]中，犹太性通过对自身缺失的坚持来表达自己--通过对普遍性的逃离来表达自己，而这一直是现代犹太理想主义的特征。"
从抽象表现主义开始，展览展示了Adolph Gottlieb和Ida Kohlmeyer的作品。Gottlieb是第一代抽象表现主义者之一，虽然他表示他作为美国犹太人的个人身份并没有在他的绘画中发挥作用，但他确实为Congregation B'nai Israel犹太教堂创作了Torah幕布，利用他的绘画风格来诠释宗教符号。
科尔梅耶是美国南方杰出的抽象表现主义画家之一。她曾师从汉斯-霍夫曼，后来又与马克-罗斯科（Mark Rothko）一起执教，两人都是犹太人。科尔梅耶的艺术作品，无论是绘画还是雕塑，都是由动态的色彩和形状所定义的，受到她自己特殊的形式和标志词汇的影响。作为新奥尔良艺术的特色和基础，Kohlmeyer设计了Touro Synagogue的彩色玻璃窗。
戈特利布和科尔迈耶发展了抽象表现主义运动，而罗伊-利希滕斯坦则成为波普艺术的先驱。利希滕斯坦的犹太人身份以更间接的方式影响了他的艺术，无论是他在成长过程中面临的微妙的住房歧视，还是他加入的犹太兄弟会。更直接但也更微妙的是，犹太人的漫画书对艺术家风格的影响。这些漫画的艺术家往往是犹太人，包括杰克-科比和欧文-诺维克。
对于利希滕斯坦的波普艺术家Jim Dine来说，他的犹太身份在塑造他的生活中起到了核心作用，他在他的书和自传体诗《犹太人的命运》中表达了这一点。他的艺术作品也触及了这些主题，尤其是他在祖父的五金店中成长的童年记忆。本次展览中的作品通过使用铅锤巧妙地暗示了这一点。
路易丝-尼维森是一位来自俄罗斯（现在的乌克兰）的犹太移民，为了躲避针对犹太社区的虐待而移居美国。当其他艺术家在20世纪40年代拿起钢铁作为媒介时，Nevelson有意识地远离了这种材料，因为它让她想到了战争。相反，在一个微妙的政治行为中，她转而用木头来制作她的雕塑。
其他艺术家包括：朱利安-施纳贝尔，唐纳德-苏丹，南希-斯佩罗，拉里-里弗斯，罗斯-布莱克纳，以及理查德-阿努斯基维茨。
