超现实主义和记忆

正是这种散居，我们转向夏加尔作品的下一个方面。虽然他离开维捷布斯克到圣彼得堡和巴黎学习，但第一次世界大战的爆发和随后的俄国革命使他的旅行变成了流亡。这反映了许多边缘人的生活，迫在眉睫的流离失所的威胁。

虽然夏加尔和他的妻子能够在1923年搬到巴黎，但纳粹主义日益增长的威胁将再次把夏加尔推向边缘。他的50多件作品被纳粹没收，其中4件甚至在慕尼黑的堕落艺术展上展出。夏加尔和他的妻子在访问维尔纳时，甚至亲眼目睹了犹太人生活受到的破坏。但尽管如此，夏加尔仍然顽固地对他家门口的危险视而不见。只有在现代艺术博物馆的干预下，在犹太人的法国公民身份被剥夺以及他在马赛被捕后，夏加尔才被完全说服，离开他的祖国，去到一个新的国家。

那么，夏加尔的画作没有充斥着更多的创伤，这是一个奇迹。相反，它充满了美丽的回忆，在过去和可能的生活中留下了快乐的痕迹。颜色和形式旋转起来，仿佛是从艺术家的头脑中变出来的，艺术家讲述一个故事，就像Sholom Aleichem召唤人物一样，在这里，幻想和平凡并存，寓言和隐喻成为现实。夏加尔弥合了现代主义与他自己建立在意义和象征主义基础上的身份之间的差距，现代主义通过抽象的方式去除意义。他挪用了现代主义的非逻辑性，创造了具有多个互不关联的场景的绘画，每个小插曲都充满了自己的象征和意义。他的作品就像一个不连贯的梦，记忆和图腾碰撞在一起--与超现实主义者不一样，他们经常把夏加尔称为该运动的教父。

与毕加索等现代派或达利等超现实主义者不同，夏加尔不需要看非西方文化的 "异国 "艺术，也不需要挖出无意识的奇怪景观。相反，他转向他自己的生活，他自己的文化和背景为每个场景注入了温暖，同时仍然是大写的M现代。每一次对牛、鸡、羊、小提琴和飞人的迭代都是对夏加尔早期生活的回忆，是记忆的现代化。