这个虚拟展览汇集了Theaster盖茨，山姆吉利亚姆和罗德尼麦克米利安谁探索抽象通过非常规但常见的材料。通过这种物质性的运用，盖茨、吉利亚姆和麦克米利安超越了抽象艺术的无菌平缓。这种材料分层，因而意味着意义，与非表现性碰撞，打破了艺术史学家克莱门特·格林伯格的影响，他使抽象艺术脱离背景，陷入对平权的教条式坚持。

除了艺术家，Theaster Gates 还担任策展人、城市规划师和项目协调人。从雕塑到绘画，从安装到公共项目，盖茨的作品是质疑劳工和商品的中心，同时也把人们和事物带到了人们和往往看不见和闻所未闻的东西。盖茨的艺术往往以抽象艺术的形式品质或参考艺术运动的形式，然后用这种艺术作为工具，以更广泛的艺术原则植根于社会行动和责任，解决美国社会中更大的种族、阶级和性别问题。乍一看，展览中的雕塑看起来像抽象雕塑，根深蒂固地扎根于极简主义。然而，在创作的物质和过程中，这些雕塑却表现出来，是反映劳动和种族的物件;对物质性的探索不仅仅是像以前的极简主义者和抽象艺术家那样，对物质的探索，而是螺旋式地去研究它在社会中的背景。

例如，Convex Concave 采用了盖茨以前在沃克艺术中心为圣徒黑船使用的定制砖块，并将其重新用作绘画般的雕塑，引用像 Sol LeWitt 这样的极简主义艺术家，即制作砖块的劳动，和在沃克安装的砖块的原始上下文。

在《无题（地板）》和《废墟中25》中，盖茨将看似伤痕累累的不起眼的材料提升为极简主义的图腾。不仅仅是对极简主义和材料的调查，贯穿这些作品的是工业问题，还有被拆除的大厦遗迹的问题。

山姆·吉利亚姆在色彩领域模式下作为抽象表现主义者进入艺术世界。吉利亚姆1933年出生于密西西比州的图佩洛，最终来到华盛顿特区，在那里他成为松散分组的华盛顿色彩学校的一部分，其中包括莫里斯·路易斯、肯尼思·诺兰、安妮·特鲁特和阿尔玛·托马斯。他因成为第一个创作无支撑画布思想的画家而声名大噪。Gilliam 在他的整个职业生涯中，从这些披肩的画布到受爵士乐启发的拼贴画，将画布覆盖在浓重的装饰上。

在展览的作品中，观众可以看到Gilliam职业生涯的综合，包括形状支撑和形成相互作用结构的色彩领域。在他们的作曲中，人们甚至可以看到像迈尔斯·戴维斯和约翰·科尔特拉内这样的爵士音乐家的持续影响。纵观他职业生涯的每个阶段，这些作品所体现的是对色彩、形式和结构的关注，超越了在抽象的巅峰时期，艺术家的手消失的想法。在这里，在他们的原始和形状的边缘和颜色层，吉利亚姆的手是清晰和存在的。

罗德尼·麦克米利安是从事雕塑、绘画、表演和视频的多学科艺术家。麦克米利安出生于南卡罗来纳州，自2000年以来一直居住在南加州，在加州大学洛杉矶分校任教。这位艺术家围绕美国的社会政治历史，甚至通过抽象来塑造他的作品。乍一看，棒棒糖和旗装似乎是抽象表现主义的延续， 其分层的油漆流.对于这些作品，像昔日的抽象表现主义者，麦克米利安倒和滴水油漆。然而，仔细观察，这些作品似乎暗示了一幅地图或风景，从而暗示了地图制作和山水画所固有的斗争和力量的历史。谁为谁制作地图，谁为谁制作地图？标志代表什么？谁拥有土地，以什么代价？那块土地上会发生什么？此外，在使用家用油漆、旧货服装和其他工业材料时，McMillian 挖掘了经济性、可及性甚至时间性等问题，因为这些材料本质上是不稳定的，并且不是存档的。作品的不朽性使观众更加了解自己的身体，在《旗帜》中，西装和床单的"消费后物品"进一步强调了人体，尤其是黑色身体，同时增加了失落和家园的附加意义。

展览中的三位艺术家，即TheasterGates、山姆·吉利亚姆和罗德尼·麦克米利安，用抽象的语言综合了物质性，以挖掘它们的意义。艺术史在社会政治历史中重新结合，视觉语言成为用白话来说明我们目前和历史的存在。正如麦克米利安所言，"历史是时态的。它存在给我。