Maurice Golubov

"我从很早的时候就有一个抽象的思维......我想从混沌中创造秩序。我开始在这里放一条线，在那里放一条线，让它有视觉意义。我开始制造心灵的风景。"

希瑟-詹姆斯（Heather James）将举办莫里斯-戈鲁博夫（Maurice Golubov）的画展，他是美国抽象艺术的早期先驱。Golubov的职业生涯跨越了二十世纪架上绘画和雕塑主导艺术的时代的宽度。他的早期作品与美国现代主义运动产生了很好的共鸣，预料到了包括布拉德利-沃克-汤姆林等在内的几位纽约学派抽象表现主义者的全盘图式，然后悄悄地影子，最后，在没有规划好他作为艺术家的轨迹的情况下，爆发出越来越复杂的紧密包装的信息形式网络；这是他自己的语言，充满了无限的想象力。

抽象主义有很多版本，但戈鲁博夫是二十世纪艺术中特别尖锐、孤独的人物。但戈鲁博夫是二十世纪艺术中一个特别尖锐、孤独的人物；在众多的前卫艺术家中，戈鲁博夫是一个罕见的人物，他希望能清除过去，而不是复活过去。伦勃朗、鲁本斯、提香和塞尚启发了他，而不是蒙德里安、毕加索或马蒂斯。因此，戈鲁波夫在一个名副其实的真空中工作，到自己身上，重要的是要承认和庆祝他的作品的独特之处。例如，他并不像马列维奇那样用他特有的图表式的、硬朗的形式语言来传达思想，传达一种更高维度的现实。

格式塔（Gestalt）描述了我们识别模式和进行联想的能力，将物体归为较大的单位，并将形状相似的物体进行关联和分组。在《无题》（50英寸×40英寸）或《无题》（26英寸×34英寸）等晚期作品中，神秘主义可能会有一些影响，但很明显，戈鲁波夫将这些形式视为结构而非神秘的经文，几何形式提供了一个类似于格式塔的整体，代表了他越来越多地将其描述为第四维度领域内的探索性冒险，一个具有重要意义的理论话语，表现在丰富的画家传统中，与更高维度的斗争。

他把马克斯-韦伯（Max Weber）、莱昂内尔-费宁格（Lyonel Feininger）和斯图亚特-戴维斯（Stuart Davis）算作他最早的艺术家朋友；后来又有阿德-莱因哈特（Ad Reinhardt）、杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）、西奥多-斯塔莫斯（Theodore Stamos）和罗伯特-马瑟韦尔（Robert Motherwell），当阿希尔-高尔基（Arshile Gorky）穿过联合广场的公园，来到他位于14街的工作室参观，并提出用他的一幅画作换取莫里斯的一幅画作时，这是一个值得记述的时刻，因为这是他们都给予他尊重的一个例子。

事实上，莫里斯-戈鲁博夫是一位具有独立精神的艺术家，他早期专注于犹太神秘主义、东方和超验哲学，他将抽象艺术的界限推向了精神事业，试图描绘一个超越日常经验世界的现实，一个具有无限潜力和可能性的领域。

莫里斯-戈鲁博夫是美国抽象艺术家和美国现代画家和雕塑家联合会的长期成员。他的作品由艺术家画廊的Hugh Stix和后来的Tibor de Nagy画廊处理多年，被纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约河滨博物馆、北卡罗来纳州夏洛特市薄荷艺术博物馆、德克萨斯州休斯顿美术博物馆、马萨诸塞州沃尔瑟姆市布兰迪斯大学玫瑰艺术博物馆、科罗拉多州丹佛市丹佛艺术博物馆永久收藏。