这个展览的关键部分在于字幕问题—— 什么是现代？什么是英国？什么是雕塑？例如，当亨利·摩尔突破了形象雕塑的界限时，他的作品中流着一种古典主义的脉脉。他的作品是古典雕塑的延续，还是彻底的转型？到20世纪70年代，他相信超过四分之三的工作在美国，这意味着什么？

虽然安东尼·卡罗可能曾与摩尔合作过，但他的雕塑却难以理解其抽象的板金属堆栈。Caro 的作品比绘画更具有建筑性，它探索了物质性和水平性，促使观众问自己，是什么造就了雕塑？

即使对更多的当代艺术家来说，这些问题仍然挥之不去。在现代主义和古典主义的同一条街上，雷切尔·怀特雷德的作品要求我们重新考虑建筑空间。就连卡普尔的工作也回归到更多的图质，同时潜入和围绕"空虚"。

这次展览让我们一瞥英国过去60年雕塑的丰富历史，并展示创作的多样性，促使我们重新思考雕塑和现代性