摩尔！摩尔！摩尔！亨利-摩尔与雕塑
关于
Heather James Fine Art推出了亨利-摩尔的作品虚拟展，他是20世纪最具影响力的英国雕塑家之一。他的作品迫使我们考虑现代性和雕塑的界限。虽然他的具象雕塑推动了现代性的极限，但他的作品中也有一条古典主义的脉络。
那么我们必须问自己，他的作品是代表了一种彻底的转变还是古典雕塑的延续。即使在他自己的作品中，也有各种各样的形象。比较1945年的 "家庭组 "和1983年的 "躺着的人物。圆圈"，1983年的作品。一方面，摩尔将身体抽象化到了极致，然而，后来的作品仍然参考了古典古代的卧姿裸体。有些作品，如《靠墙的两个坐着的人物》也参考了更多古代雕塑，如古埃及的坐着的人物。
这次展览跨越了他职业生涯的很大范围，从他在20世纪40年代崛起的国际名声到他在20世纪80年代的晚期职业生涯。二战后，随着他代表英国参加威尼斯双年展和参加具有里程碑意义的英国节，摩尔的雕塑代表了在面对破坏性的极权主义和法西斯主义时对乐观的人文主义的回归。
当美国的抽象表现主义艺术家通过动态的行动来处理战争的创伤时，摩尔的抽象作品则将平静的焦点放在了人体上。他的抽象画有一种温和的触感，建立在普遍的主题之上。无论是在他的 "家庭组 "还是在坐着的人物中，观众的思想都被带到了这些共同的经历中，抽象有助于使图像具有普遍性。摩尔指出："当然，一个艺术家会使用他在生活中的经验。我生命中的这样一个经历是我女儿玛丽的出生，这在我的雕塑中重新唤起了我的母子主题。一个新的经历可以使一个人心灵深处的东西浮现出来"。
作为对这组雕塑的补充，图纸展示了他的创作过程以及他在二维和三维空间中雕刻出感性和蜿蜒形状的能力。观众可以观察到摩尔是如何从多个角度考虑形式的。
纸上和铜上的作品都反映了他在有机形式和物质方面的灵感。从骨头到石头，从贝壳到木头，摩尔在他的雕塑中利用了它们的形状，甚至它们的纹理。摩尔说："骨头是大自然用于轻盈和力量的内部结构......所以在骨头中你可以找到在雕塑中非常重要的原则"。
摩尔不仅仅是一位英国艺术家，他的作品在全世界都很受欢迎。到1970年代，摩尔估计他的作品有四分之三以上是在美国。