这个在线独家展览从不同的角度探索美国景观，包括运动、理论、时间和地点——从我们五个画廊的艺术品中汲取。美国的风景不仅仅是在美学上赏心悦目的户外绘画，它也成为我们了解其复杂地理、文化、社会和政治特征的镜头。展览的题目取自美国作曲家约翰·亚当斯的《钢琴音乐》的第三次运动。亚当斯对地理的指理，将他的作品描述为"挥舞着旗帜，花哨的曲调回弹"，是"惠特曼斯克的雅布"。他的描述也概括了展览。其声波语言是对节目的完美补充，并提供了另一层理解视觉语言构建由这些不同的艺术家来描述美国。

展览的副标题还引用了各种艺术家谁处理了流派，无数的观察方式，以及宝石的许多方面，即美国。只有把《美国法尔特》或约翰·约瑟夫·恩内金的印象主义与克鲁格的叙述问题或罗德尼·麦克米利安的物性对立起来，才能将景观的复杂性视为一种流派，而美国作为一个国家。展览探索了地质峡谷的意义和理解和观赏的多样性的鸿沟。海洋海滩是像马贝尔·梅·伍德沃德的海滩场景那样令人愉快的客场，还是乔治·加德纳·西蒙斯的白河岸冰冷的寒冷？美国是由土地与建筑构成的，在戴维斯·科内的现实中，还是人民，他们来自哪里，在费兰杜斯泰晤士河的解释？没有一个正确答案，而是多价答案。展览将反对的作品和艺术家并列，旨在捕捉美国的精神，并要求我们更深入、更公开地思考风景和民族。

展览亮点包括：

1969年《春光》，约翰·菲利普·法尔特是帮助发展美国视觉语言的田园例子。和诺曼·罗克韦尔一样，法尔特为《星期六晚邮报》制作了120多篇封面。这幅画画于动荡的20世纪60年代，他描绘了他的愿景，他说，"记录可能是最后一个伟大的农业传统。在同一十年画的谷仓集团近马里恩，1960年，由马文·科内，呈现类似的场景，从稍微不同的视角，美国区域主义。这幅画与其说是一份精确的记录，还只是对锥体对时间和地点的诠释的唤起。

ME，1972年，由罗伯特·科廷厄姆的作品，其中科廷厄姆从剧院标志分离部分文字。这幅画取自洛杉矶南百老汇的卡莫剧院。1976年8月23日，汤姆·沃尔夫的著名散文《我十年》作为封面故事在纽约杂志上发表。《弗里蒙特与两个女孩》，2006年，由戴维斯·科内在相同的现实主义和题材交通，但在拉回视觉范围，他的工作是一个更模糊的探索美国景观和文化。

标志， 2002， 由罗德尼·麦克米利安建议地图或景观.麦克米利安将他的作品描述为探索山水画中潜伏的斗争和力量的历史。标志代表什么？谁拥有土地，以什么代价？作品的浩瀚在观看者身上创造了一种与它相关的意识。西装和床单的"消费后物品"进一步强调了肉体，尤其是黑色身体，增加了失落感和家的感觉。开采类似的黑人身份问题，美国是费伦杜斯泰晤士河畔的甘图斯河。泰晤士报所指的河流是南非的一条河流，在描绘非裔美国人的嘴唇时，泰晤士河暗示了地理和身份之间的更深层联系，以及重新审视了艺术史上对非裔美国人的描绘。

1961年，罗兰·彼得森创作的《午餐》呈现出与法尔特和科内同时期绘画完全不同的运动和风格。浓郁的浓郁色彩和鲜艳的色彩，激起了令人愉悦的美味愉悦。在类似时代的画作组合中，观众能够看到美国的推动和拉力。

1916年春天，威廉·温特（WilliamWendt）是温特印象派风格的一个深思熟虑的例子，它抓住了南加州的风景。他出生于德国，移居美国，他的故事将这个国家称为移民之地。德国出生的艺术家和加州移植的研究员，Eugen Neuhaus在谈到温特时说，"他在浓郁的绿色中歌唱春天，更经常地用典型的黄褐色在装饰性的粗俗中唱出夏天的快乐品质。温德的朋友和加州移植的同胞乔治·加德纳·西蒙斯和他的白河银行伴随着这幅画，提供了鲜明的季节性对比和不同的方法，美国印象主义。展览中的其他美国印象派作品包括约翰·约瑟夫·恩恩金的米尔顿·蓝山和爱德华·波塔斯特的《洛基牧场》。玛贝尔·梅·伍德沃德的《海滩场景》以她在美国印象派中的作品为缩影，其阳光普照、光线充足的画布以及她在家乡罗德岛州所熟悉的场景。

图片/阅读，1978年，由芭芭拉克鲁格并列文本和图像，专注于叙事，现实和建筑。这些照片是佛罗里达和加利福尼亚的建筑物，突出了通常不会被忽视的细节。克鲁格将图像与路人和居民的虚构叙述相结合，使故事和风景的知识复杂化。克鲁格指出，"图片/阅读是我对外部和室内空间的兴趣的早期指标，它们是如何形成我们的，就像我们形成它们一样。

2003年，布赖恩·阿尔弗雷德创作的《麦克D》是一幅后现代画作，展示了美国流行文化的象征，但看似是一个不祥的警告。燃烧也是一个象征性的姿态，还是只是一个不幸的时刻，他抓住了油漆？更崇高的着色，但同样朦胧是边界理论（里奥格兰德/佐纳德索拉达），2014年，由托尼德洛斯雷耶斯。De los Reyes 利用抽象语言和颜色字段来创造对视觉和地理边界含义的冥想。沾染画布的油和染料不仅仅是对油漆特性的调查，也是边境河流的物理表现。