华丽的极简主义

这个在线展览从五个希瑟詹姆斯地点，以丰富和豪华的简约作品为特色。虽然并非都与20世纪60年代和70年代的极简主义或后极简主义运动直接相关，但这些作品在形式、色彩或质地上是统一的。看似矛盾的展览标题为这些作品提供一种方法，其中赤裸裸的、有时是禁欲的外貌掩盖了支持作品的物质性或意义的深刻复杂性。只有通过时间的展开——花时间研究作品，与作品相处的时间——这些艺术品的奢华才会显现出来。

展览的中心是阿尼什·卡普尔的两件雕塑。"无题"，一个石雕，是看似简单的。卡普尔不仅利用普通石头，而且使用雪花石膏，通常与辉煌有关。他进一步强调雕塑的材质，通过雕刻，显示其半透明与密度，以冥想的概念的空隙。

从表面上看，"血影"是一个简单的丙烯酸和钢圈，然而，在雕塑周围行走，人们既看到并栖息着深红色的色调，因为穿过的光会创造色彩的照射，或者扭曲我们的视野。一个简单的红色磁盘转换成一个图腾充满了概念，因为很多卡普尔的作品是，颜色，光，空间和空隙。

田中口的《关白》是20世纪60年代极简主义展览中为数不多的作品之一。库瓦亚马与其他极简主义艺术家一起工作，包括唐纳德·贾德、丹·弗拉文和弗兰克·斯特拉。Kuwayama 的作品使用市售家用材料和颜色，在二维空间内研究颜色。通过使用喷漆，他抹去艺术家的手，并安装他们在铝，继续极简主义对生产和艺术手段的调查。此外，铝安装只是安装的建议，可以安装在任何配置。Kuwayama 将严格的几何形状和纯色提升为安静的反射和对空间和时间的深沉冥想。

自20世纪60年代以来，后极简主义甚至当代艺术家重新审视了极简主义，并聚焦于社会和艺术历史背景之间的紧张关系。理查德·塔特尔的诗意雕塑，"无题（布和油漆工作#2）"仍然具有震撼的力量 - 简单的绳子，布，和油漆成为抒情冥想的时刻，中断我们如何通过和感知世界。柔软的纺织品的一个小姿态颠覆了纪念和阳刚的金属和石头与雕塑甚至艺术天才的关联。同样，由Theaster Gates创作的《凸，凹面》和斯特林·鲁比的《大网格/独奏泪》都重新构思了极简主义作为分析社会和文化问题的手段，同时也颠覆了早期极简主义者（如贾德甚至库瓦亚马）对机械制作的迷恋。

在展览的所有作品中，艺术家要么转型，要么积极追求紧缩，变成具有强烈精彩意义的作品。富足不仅是物质上的富足，而且是情感、哲学和诗意的富足。其他艺术家在展览包括弗朗西斯·塞伦塔诺，吉恩·戴维斯，托尼·德洛斯雷耶斯，埃尔斯沃思·凯利，詹尼斯·库内利斯，亚约伊·库萨马，塔达斯基·库瓦亚马，罗伯特·莫特韦尔，肯尼思·诺兰，彼得·杨和诺曼·扎米特。