艺术品
关于
"在累积的装饰重量下，这面墙最终可能会倒塌。但至少它会看起来很棒。"霍兰-科特，《纽约时报》艺术评论家。
Heather James Fine Art将举办Constance Mallinson、Merion Estes和Valerie Jaudon的作品展，他们都是帮助创立和扩大图案和装饰运动的艺术家。
什么是图案与装饰？从20世纪70年代到80年代兴起的这场运动，拥抱了女性和非西方的艺术实践和美学。在此期间，抽象表现主义让位于极简主义和观念主义，成为吸引评论界好评的主要艺术形式。然而，在解放政治(女权主义和后殖民主义)的领域内，"图案与装饰"突破性地取得了评论和商业上的成功。
围绕抽象表现主义、极简主义和概念主义的大部分叙述都集中在男性和英雄主义上，或者西方强调现代主义的非装饰性。图案与装饰的艺术家们质疑并颠覆了这些概念，他们将主要精力放在了通常与女性或与非洲和亚洲艺术实践相关的符号、设计和工艺上。
1978年，展览中的一位艺术家Valerie Jaudon在《艺术歇斯底里的进步和文化观念》中支持装饰的重要性。这篇文章解释了艺术史的话语如何对非西方艺术家和女性艺术家产生偏见，因为它强制执行艺术形式之间的等级制度，以及它用来讨论自己的语言。
因此，图案与装饰运动试图纠正这些误解，扩大艺术的可能性。这一地震式的转变使拼布、伊斯兰瓷砖、墙纸、阿拉伯图案、闪光、花卉图案、织物等与其他艺术形式处于平等地位。
最重要的是，艺术家们的创作不是为了获得男性评论家和艺术家的认可，而是为了彼此。正如梅里昂-埃斯特斯所指出的那样，"我并不关心......那些想看我作品的男人。我想为女性创作作品"。"因此，许多运动中的艺术家，如Jaudon、Estes和Constance Mallinson，与新的女权主义浪潮结盟也就不足为奇了。
友谊强调并支撑着"图案与装饰"，女性帮助女性的特点尤其强烈，尤其是在Estes和Mallinson之间。洛杉矶成了一盏明灯，吸引着艺术家们来到这座城市，而在这座城市里，妇女们支持着其他妇女的工作。洛杉矶拥有"女人空间"（Womanspace）和"女人大厦"（Woman's Building）--分别是女权主义画廊和中心，帮助引领了女权主义艺术运动。不仅仅是通过举办展览来支持，有时还提供保姆式的帮助--这些工作往往被忽视或被置于历史的视野之外。
然而，到了1980年代，新表现主义以其阳刚的纪念性，似乎将这些艺术家所取得的成果扫地出门。正如那些在1980年代推动音乐发展的人反击与同性恋和黑人社区有关的女性迪斯科舞曲一样，这个十年也倡导所谓的"回归"严肃艺术。
尽管如此，手工艺和极致主义美学的复苏可以追溯到图案和装饰。这些艺术家为其他艺术家铺平了道路，将装饰艺术纳入他们的实践，包括陶瓷和玻璃，或将元素和装饰品堆积到视觉平面上。通过纳入更多的近期作品，展览展示了这些作品的美学如何在画廊墙上以及Instagram和Tumblr等社交媒体上显得自如。
与我们的其他虚拟展览"酷派"和"时刻到时刻"一起，这个展览重新审视了加州如何塑造艺术史，同时也审视了那些直到最近才被提及的女性的贡献。当"酷派"和"时刻到时刻"经常关注那些颠覆艺术史的以男性为主导的友谊和关系时，"图案与装饰"则提供了一个需要修复的视角，看看女性的友谊是如何产生同样大的影响。正如Holland Cotter所指出的，《图案与装饰》很可能是"20世纪最后一次真正的艺术运动"，因为每一次连续的"运动"都更多的是品牌化或推广，而不是任何连贯的群体。
