波普艺术。买不到我的爱

2023年1月26日至7月31日|加州棕榈沙漠

"好的生意是最好的艺术"。- 安迪-沃霍尔

艺术品

"我支持内衣的艺术和出租车的艺术。我支持冰激凌筒掉在混凝土上的艺术"。- 克莱斯-奥尔登堡

关于

"波普艺术。不能买到我的爱 "考察了波普艺术及其与商业40多年的关系。从60年代的起源到对当代艺术的影响,展览通过包括安迪-沃霍尔、凯斯-哈林、詹姆斯-罗森奎斯特、梅尔-拉莫斯、克莱斯-奥尔登堡等主要艺术家,追溯了该运动的起源和发展。

你会成为受欢迎的人!

波普艺术兴起于二战后的几十年。在这之后,抽象表现主义成为主导风格(见我们的展览 抽象表现主义。超越激进主义但随着战争在后视镜中的消逝,艺术家们开始质疑抽象表现主义的优势和美国同质化的消费文化。尽管波普艺术始于英国,但美国的大规模营销和商业主义为波普艺术家提供了肥沃的土壤。

当其他运动的艺术家们引导他们的焦虑和情绪时,波普艺术家们把消费和顺从的闪亮表面反射给毫无戒心的观众。

一些艺术家在他们的作品中创造了一种很酷的讽刺,如罗伊-利希滕斯坦挪用漫画艺术。他的作品的力量在于 "低 "和 "高 "艺术之间的张力。其他人,如克莱斯-奥尔登堡,利用幽默来分析图像的传播和大规模生产。

并非所有的波普艺术家都利用了一种超然的讽刺。吉姆-迪恩挖掘了他自己的个人经历和犹太身份。特别是,Dine借鉴了他在祖父的五金店中成长的童年记忆。展览中的作品通过铅锤的使用巧妙地暗示了这些记忆。

对于詹姆斯-罗森奎斯特来说,波普艺术也可以成为纪念和悼念亲密朋友的载体。展览中的绘画采用了日常物品来触及生命、死亡和友谊的话题。

  • "Cossje van Bruggen和Claes Oldenburg的'大扫除'雕塑站在丹佛艺术博物馆外"。卡罗尔-M-海史密斯的美国项目中的照片,在卡罗尔-M-海史密斯档案馆,国会图书馆,印刷品和照片部
  • "James Rosenquist"。美国国会图书馆,印刷品和照片部,© Nancy Lee Katz, LC-DIG-ppss-01480
  • "Ed Ruscha - MOM"。美国国会图书馆,印刷品和照片部,© Nancy Lee Katz, LC-DIG-ppss01483

然而,像勒罗伊-尼曼(LeRoy Neiman)这样的艺术家在明亮而美丽的剪影中创造了波普艺术,在各种形状中颂扬生命的色彩。尼曼经常在体育赛事和人物上作画。在他的一生中,尼曼是最受欢迎的艺术家之一,导致沃霍尔调侃说:"我想像尼曼一样成功"。沃霍尔在尼曼身上看到了一个可以挖掘大众口味的艺术家,从而成为金融畅销品。沃霍尔甚至希望他拍摄的穆罕默德-阿里的照片和画作能像尼曼为这位拳击传奇人物创作的9英尺高的画作一样成功。缺乏讽刺或严肃的态度在今天的世界上可能会让人感到震惊,但他用画作创造的光明世界让我们充满了波普艺术经常被审视的乐观主义。

颓废的十年

  • "安迪-沃霍尔在犹太博物馆"。美国国会图书馆,印刷品和照片部,伯纳德-戈特弗里德的照片,LC-DIG-gtfy-04481
  • "凯斯-哈林,绘画《钯金》背景。"美国国会图书馆,印刷品和照片部,由伯纳德-戈特弗里德拍摄,LC-DIG-gtfy-01655
  • "罗伊-利希滕斯坦"。美国国会图书馆,印刷品和照片部,© Nancy Lee Katz, LC-DIG-ppss-01451

虽然波普艺术的全盛时期是在20世纪60年代和70年代,但在80年代,这一运动找到了新的表达方式。那十年的特点是资本主义的猖獗,电影《华尔街》中的一句话最能说明问题:"贪婪,缺乏一个更好的词,是好事"。

对于像沃霍尔这样的艺术家来说,这是一个利用一切机会探索自由市场和商业主义深处的机会。展览通过他的宝丽来照片、丝网印刷品,甚至是一幅画,展示了沃霍尔的多样化视野。所有东西都在出售,沃霍尔一定要让我们知道。

然而,80年代并不都是光鲜亮丽的,并不是所有的艺术家都描绘了那个时代的过度行为。艾滋病的流行摧毁了社区和生活;像Masami Teraoka这样的艺术家通过艺术描绘了这种情绪和关注。Teraoka的灵感来自日本浮世绘木刻版画。版画的表征性质与波普艺术对大规模生产和消费的迷恋一致。

融合了日本风格和美国图标,Teraoka找到了幽默和精辟的社会评论的交集。80年代的美国也充满了所谓的 "黄色危险 "的浪潮,特别是来自日本。看着艾滋病的耻辱和文化身份的分层,寺冈80年代的艺术以优雅和机智触及敏感话题。

在我们的展览《80年代是可以接受的》中看到更多关于80年代的艺术和艺术家。

万事俱备,只欠东风

你想要它吗?这是你的!这是许多波普艺术家探索并经常利用的一种情绪。回到沃霍尔,我们看到吸引他想象力的物品的人工制品--一盒糖果、鞋子,甚至是诱人的卷心菜娃娃。还有什么艺术家能比沃霍尔拍摄的白菜娃娃更好地体现美国流行文化和消费主义的精神?甚至沃霍尔对一辆福特汽车的绘画(这是他作为商业艺术家起步时的回溯)也是对国家对零售和营销的迷恋。

与沃霍尔对魅力的关注相反,凯斯-哈林提供了一个来自街头的波普艺术的愿景,并向任何人开放。沃霍尔可能对美国的消费主义有一个平等主义的看法,如果说是脱离实际的话,但正是哈林把平等的想法付诸实践。也许他最好的例子之一是 "流行商店"。正如哈林所观察到的。

这里是流行商店背后的哲学。我想继续这种与地铁绘画相同的交流。我想吸引同样广泛的人,我希望它是一个地方,是的,不仅收藏家可以来,而且来自布朗克斯的孩子也可以来。主要的一点是,我们不想生产会降低艺术的东西。换句话说,这仍然是一个艺术声明。

哈林和他的哲学的力量如此之大,甚至连沃霍尔都成了他的密友并支持波普商店。

  • "琼-蒙代尔夫人和罗伯特-劳森伯格"。美国国会图书馆,印刷品和照片部,由伯纳德-戈特弗里德拍摄,LC-DIG-gtfy-02780
  • 安迪-沃霍尔,自画像,约1973年,宝丽来,4¼ x 4 ½英寸。
  • 安迪-沃霍尔,凯斯-哈林,1984年,银胶印,10 x 8英寸

如果说沃霍尔反思了消费,哈林用他们的作品创造了公平的分配,那么梅尔-拉莫斯用他的画作将潜台词变成了文本。拉莫斯将性感的裸体与流行的商业图标搭配在一起,重新诠释了广告和欲望在美国的作用。广告与裸体的扩散创造了一个光学富足的环境,观众在其中享受视觉和味觉的幻想。

波普艺术家对消费进行了语境化和对抗,在美国商业主义的表面价值中发现了不平等和民主化的特征。大众消费和与之相关的营销有一种平等化但又扁平化的效果。沃霍尔冷静地指出:"可乐就是可乐,无论多少钱都不能让你喝到比街角的流浪汉喝的更好的可乐。所有的可乐都是一样的,所有的可乐都是好的。利兹-泰勒知道这一点,总统知道这一点,流浪汉知道这一点,你也知道这一点。

"我真的为那些认为像肥皂盘、镜子或可乐瓶这样的东西是丑陋的人感到难过,因为他们整天被这样的东西包围着,这一定让他们很痛苦。"- Robert Rauschenberg

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其他资源

"什么是波普艺术?艺术运动与风格",来自苏格兰国家美术馆。
"安迪-沃霍尔访谈 "来自ITN。1986年对安迪-沃霍尔的采访档案。
"Masami Teraoka:与艺术家的对话",来自旧金山的亚洲艺术博物馆
"James Rosenquist: F-111 | MoMA" 来自现代艺术博物馆。罗森奎斯特讨论了他的一个开创性的作品
"Keith Haring在这里",来自CBS周日早晨。1982年与哈林的档案片段

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