流行人物：梅尔-拉莫斯和汤姆-韦瑟曼Mel Ramos和Tom Wesselmann

这个虚拟展览探索波普艺术与人物形象的交集。这个在线独家展览从我们广泛的收藏中挑选出了梅尔-拉莫斯和汤姆-韦瑟曼的作品。每位艺术家都为人体在艺术史上的角色带来了新的洞察力，通过并列展示他们的作品，我们可以欣赏到他们独特的方法。这个展览要求我们思考波普普艺术的思想和人体在这一运动中的角色之间的关系。

与六十年代占主导地位的抽象表现主义形成鲜明对比的是，包括拉莫斯和韦瑟曼在内的波普普艺术运动提供了一个更阳光的选择，尽管也不乏思想性。

本次展览主要展出了Ramos的女性裸体与商业图腾并列的绘画作品。Ramos将性感的身体与可口可乐或Del Monte等标志性的品牌配对，将广告在美国社会中的应用和重构。像他的朋友罗伊-利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）一样，Ramos通过对商业图像的丰富性进行了诠释，挖掘了商业图像泛滥的经验。

拉莫斯并不只是参考文化元素，还加入了对古典裸体的借鉴。然而，拉莫斯将画中的人物组合在一起，从不同的模特儿中挑选出最好的。因此，我们面对的是视觉和味觉上的幻想。

和拉莫斯一样，汤姆-韦瑟曼的作品也参考了艺术史上的经典裸体作品，然后将其与现代物品并列。他们甚至都为当代观众更新了裸体，其中一个例子就是使用了比基尼晒黑的线条。拉莫斯为他的人物形象带来了现实主义风格，而韦瑟曼则提供了一种生动的图形风格。这种对抽象主义的推动，在视觉和商业消费之间建立了更大胆的联系。

在他漫长的艺术生涯中，韦瑟曼运用了大量的媒介和材料来表达他的艺术理念---组装、异形画布、切割金属人物等等。本次展览将重点展示其中的一些作品。这种媒介的泛滥要求我们考虑 "表面"--艺术对象的表面，但也要求我们考虑艺术和肖像画中的表面隐喻。Wesselmann和Ramos提供的作品体现并推动了波普对表面的迷恋--对社会、对商业主义、对主流流行文化、对艺术对象的物质性的迷恋。Wesselmann和Ramos的肖像画正是在这种张力中行走，将人物形象转化为流行文化符号。