肖像。从19世纪到今天

Heather James Fine Art推出了一系列涵盖近140年的肖像画作品。在这段时间里，肖像画的目的和风格发生了巨大的变化。从温斯洛-荷马的水彩画到理查德-普林斯的挪用画，肖像画不仅符合被描绘者的品味，而且符合艺术运动。

在美国和加利福尼亚印象派画家Childe Hassam和Joseph Kleitsch的作品中，肖像画描绘了富人在装饰性的美丽室内的形象。在这些作品中，重点是主体，但也强调通过笔触和色彩捕捉光线的作用。到了20世纪初，马蒂斯等艺术家颠覆了西方艺术史和他们的肖像画，将视觉平面扁平化，将主体抽象化。

Tom Wesselmann和Mel Ramos等波普艺术家在他们的肖像画中交织着商业和社会。上个世纪结束，21世纪开始，乔治-康多和理查德-普林斯将后现代主义投射到肖像画上。康多将他的绘画描述为"心理立体主义"--将人们不断变化的内心情感生活表现在一个单一的视觉平面上。作为"图片世代"的一员，普林斯运用他标志性的挪用过程，利用Instagram上的帖子和评论来审视文化和社会--我们如何看待自己，如何投射这种观点，以及我们如何看到它反映到我们身上？

我们很自豪能够展示一个多世纪以来广泛的肖像画。这些并列的作品打开了我们对艺术运动转变的理解，以及画肖像的意义。