这个在线展览从希瑟·詹姆斯美术的大量库存中拉出，带来了自1900年以来艺术史的不拘一格的检验。展览以女性艺术家为主题，重新聚焦艺术史。这种以女性艺术家为中心的作品，弥补了许多女性创作艺术的现实和我们先入为主的艺术史观（即伟人理论）之间的差距。因此，我们面临着艺术史的多元性。这个展览没有遵循一个流，或者把它看作是一个运动的发展，它混合了不同的时代和风格，反映了一个现实，即通过对话，在数十年中，同时出现、有时相互矛盾的思想出现和进步艺术家之间。

关键人物包括路易丝·布尔乔瓦、黛博拉·巴特菲尔德、格蕾丝·哈迪根、伊莱恩·德·库宁、雅约伊·库萨马、辛迪·谢尔曼、帕特·斯蒂尔等人。从抽象表现主义到超现实主义，从手工艺到全息图，运动和思想的狂欢节贯穿整个展览。展览对艺术史有了更复杂的理解。还有什么可以解释凯·萨奇和爱丽丝·拉洪的超现实主义，这与伊莱恩·德·库宁的抽象表现主义或南希·斯佩罗的性心理人物在同一十年存在？或者，芭芭拉·克鲁格、黛博拉·巴特菲尔德、路易丝·内维尔森和西尔维亚·普利马克·曼戈尔德的作品都是在几年内创作的？展览虽然是欢快的，但可以通过不同的主题观看，帮助观众重新评估想法，深入了解艺术作品。

事实和数字 – 身体总是一个身体吗？谁在看谁？从辛迪·谢尔曼的发明身份到黛博拉·巴特菲尔德的雄伟马匹，艺术家们将形象化的思想延伸到了栩栩如生的表达之外，也延伸到了叙事和权力的研究。

哪个工艺？• 这些工艺作品代表了历史上对妇女开放的领域，不仅是技术的例证，也是对重要性的深入研究。我们如何接近米凯拉阿马托的玻璃肖像或伊子子的瓦西纸艺术？

在《摘要》中，这个主题探索了抽象的无数方式，它不仅被作为对自身的探索，而且作为对不同社会和文化结构的分析。艺术家包括迈克尔·科琳·韦斯特、伊莱恩·德·库宁、路易丝·内维尔森、帕特·斯蒂尔等。

生命的残余 —— 在本节中，艺术家们探索叙事，将生命的痕迹诠释为艺术。从芭芭拉·克鲁格的语言到路易丝·布尔乔瓦的心理，从马贝尔·梅·伍德沃德的阳光印象主义到卡塔琳娜·格罗斯的明亮雕塑，这些艺术作品将讲故事推入对生命和痕迹的深入检验。回荡它留下。