静物，静物，静物
关于
这个独特的虚拟展览利用我们整个画廊的艺术作品来展示静物的多样性。静物画跨越了不同的世纪和文化，因为静物画为艺术家们提供了一个强有力的载体，让他们以自己的才华炫耀，并探索生命和死亡的主题。静物画中往往充斥着将会腐烂或永远不可能在一起的水果和鲜花，然而静物画却将时间的瞬间定格。丰饶、商业和时间性的主题发生了碰撞。在混乱的时代，静物提供了一个短暂的逃避，进入安静的冥想。
本次展览围绕两位艺术家--保罗-旺纳和中川直人展开。旺纳是湾区具象运动最重要的成员之一，以其对该流派的把握而闻名。他早期的静物画灵感来自于尼德兰老大师的作品。然而，他的画作在对象和构图的选择上是超现实和前波普的。展览中的这些后期作品则柔化为对日常生活的和平观察。展览中的其他艺术家，如布鲁斯-科恩和丹尼尔-斯普利克，同样为传统的西方静物画带来了独特的风格。这些艺术家并没有强烈的突破，而是与该流派的历史进行对话。
然而，中川却打破了这一传统。他的静物画不仅在选材上，而且在位置和规模上都充满了离奇的色彩和超现实主义色彩。中川是一位受人尊敬的风景画家的孙子，同时也是古台组的领袖人物菊南丈二的学生，他创造的图像能唤起人们的情感联想。像波普艺术家詹姆斯-罗森奎斯特（James Rosenquist）一样，中川将日常物品并置，但与罗森奎斯特的独立研究不同，中川将物品和场景赋予个性。其他艺术家，包括乔治-布拉克（Georges Braque）和曼苏尔（Kaoru Mansour），同样在保持同样的隐喻能力的同时，颠覆了视觉词汇。其他艺术家则挑战了什么对象，从达米安-赫斯特的药丸到蒂莫西-汤普金斯在商店货架上的节日装饰品。
静物画不仅仅是美学上令人印象深刻的技术。它们为观者提供了喘息和沉思的空间。英国诗人威廉-考伯最能体现静物的反思可能性。"静止的结束，静止的开始"
