微妙的富丽堂皇

极简主义产生于20世纪60年代初的 "色域 "和抽象表现主义艺术运动。色域艺术家在未上油的画布上染色，让颜料浸入织物中，提供了美丽的色彩平面。巴尼特-纽曼和阿德-莱因哈特等抽象表现主义艺术家将绘画推到了最前沿。"银河 "囊括了纽曼的朴素画作，但却传达了深刻的情感和神秘主义。通过对颜色、色调和构图的精心选择，纽曼呈现出直接的感官冲击。这种对主题之外的关注将塑造未来的极简主义和后极简主义艺术家。

纽曼经常被认为是为第二波彩场画家铺路，有了纽曼的展览，我们可以看到从纽曼到朱尔斯-奥利茨基和肯尼斯-诺兰德，甚至到理查德-塔特尔等后极简主义者的历史线索。

阿德-莱因哈特著名的黑画是对 "终极 "绘画的巅峰之作。这幅画所需要的是最稀有的品质之一--时间。仔细看，画布上显示出深沉而丰富的紫色、蓝色和绿色的色调。莱因哈特把我们带到了通过分层色调产生的绝对抽象性和纯粹性的边缘。

我们如何将巴内特-纽曼与阿德-莱因哈特放在一起？两人都在寻找超越绘画的绘画，也就是超越以前的美国和欧洲运动，如立体主义或超现实主义。然而，两人都对对方持有对立的看法。把这些作品放在一起，我们可以看到他们方法的相似之处和不同之处，这是一个难得的机会。

艺术评论家克莱门特-格林伯格将肯尼斯-诺兰德归为 "后绘画抽象 "的一部分。诺兰德受到海伦-弗兰肯塔勒和莫里斯-路易斯的启发，并与他们一起工作，他利用简单的几何形式--同心圆、条纹和雪佛龙--来发展一种色彩的视觉语言。诺兰德使用这些形状不是作为符号或代表，而是作为研究颜色的工具。一种颜色与另一种颜色的关系如何？它在不同的排列中是如何变化的？颜料与画布、观者与绘画的关系是什么？像莱因哈特一样，观者并不只是看或进入绘画，而是与它共存，因为它占据了相同的物理和概念空间。观者观察作品的时间越长，他们就越能发现颜色和颜料质量的微妙之处。

阿道夫-戈特利布的作品跨越了行动绘画（抽象表现主义的另一个分支）和色域之间的界限。其他从戈特利布和纽曼成长起来的色域艺术家包括保罗-詹金斯和朱尔斯-奥利茨基。关于这些艺术家的更多信息，请观看我们的展览 "保罗-詹金斯。给现象着色 "和 "犹太现代主义。第一部分"。

这些对颜色和颜料质量的探究并不局限于美国。同时发生在日本，古泰艺术协会的成员本永贞正将颜料倒在画布上；他享受着颜料的自由流动和颜色的混合。尽管表面很简单，但颜料的混合和流动质量产生了快乐和能量的作品，是对材料本身质量的审视，超越了视觉表现。展览中的作品展示了本多纳加可以操纵颜料的广度以及颜料可以产生的各种可能性。

作为展览中最隐蔽的艺术家之一，艾格尼丝-马丁是最重要和最有影响力的美国艺术家之一。马丁最初在纽约开始了她的职业生涯，但搬到新墨西哥州后改变了她的方法。沙漠的环境和光线的影响渗透到她的画布中。她的画是对复杂事物的抵抗性研究。它们既是线条和色彩的无声沉思，也是对生命和自然的不透明的审视，同时也是对一个独特艺术愿景的图腾。在这幅作品中，马丁稀释了她的丙烯颜料，使其与画布的石膏混合，从而使颜色在同等程度上吸收和反射光线。她的限制性调色板与其说是颜色，不如说是光的效果。这幅画和马丁的作品是连接极简主义和抽象表现主义色域派的一个节点。观者在观察这幅画时，进入了与作品、与马丁、与环境的对话。

在展览的所有作品中，艺术家要么追求、要么改造、要么质疑紧缩性，以发展具有强烈绚丽意义的作品。这些绘画和艺术家并没有让观众保持距离，而是邀请观众进行更长时间的沉思和冥想。颜料的物质性被抬高了，简单的几何图形成为一种庆祝。这些画作在概念和意义上都很丰富。富丽堂皇超越了物质的丰富，进入了情感、哲学和诗意的丰富。