激进路线
关于
"蛇形线，或者说是优雅的线，通过其同时不同方式的摆动和缠绕，以一种令人愉悦的方式引导眼睛沿着其多样性的连续性前进。"
威廉-霍加斯
本次线上专场通过追问一条线索拉开了Heather James Fine Art的藏品--艺术家们是如何利用线条来突破艺术的界限的？线条一直是艺术家们的起点，通过提升这个简单的姿态，展览强调了艺术家们如何利用线条来突破艺术的界限。通过提升这个简单的姿态，展览强调了艺术家们所挖掘的无限可能性。
线条不仅仅是一种构件，还被用于激进的艺术创作中。本次展览的支柱是Valerie Jaudon的"Palmyra"。Jaudon是图案与装饰运动的创始人之一。在女性主义理论的基础上，Jaudon重新定位了那些被认为是琐碎的艺术形式和次要的视觉形象。这些形式和符号因为与女性或非西方的关联而被贬低。在倡导图案制作和手工艺的过程中，Jaudon和运动中的其他艺术家推动了对西方男性霸权的反对。线条成为振兴和揭示艺术的激进工具。
Carlos Cruz-Diez和Jesús Rafael Soto在拉丁美洲的Concretism运动中出现，更具体地说，是Op和Kinetic艺术。对他们来说，线条成为对感知的探索--视觉、文化和政治。同样，托尼-德-洛斯-雷耶斯的"边界理论"系列不仅给我们提供了一条艺术线，也是一条地理线。我们如何解释边界？我们如何将边界视觉化？
虽然不是所有的线条都是政治性的，但这并不意味着它们就不那么激进。作为最著名的雕刻家之一，阿尔布雷希特-杜勒将不同长度和宽度的线条组织起来，创造出具有美学和情感深度的蚀刻作品。在题材和时间上的另一个极端，汤姆-韦塞尔曼的钢铁切割艺术作品展示了他驾驭线条的能力，将线条转化为对女性身体的感性波普描述。
通过将这些艺术家放在一起，线条就像阿尔法和欧米伽一样，成为创造具有表现力的共鸣或完整的艺术作品的手段。
Additional artists in the exhibition include Josef Albers, Richard Anuszkiewicz, Karl Benjamin, Harry Bertoia, Alexander Calder, Gene Davis, Richard Diebenkorn, Peter Halley, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland, Pablo Picasso, and Peter Young.
