其余的如此美丽。当代艺术与中国

"我希望它有70%的美感，15%的超现实主义的美感，剩下的美到谁也受不了。"- 张欢

这个虚拟展览探讨了中国当代艺术的几个共同主题。虽然没有任何一个展览可以自信地描绘出一个国家的艺术场景，但这个展览提供了一个艺术作品之间以及对象和观众之间的亲密对话。

作为展览中最重要和最有影响力的艺术家之一，张洹推动了行为的界限。通过对自己身体的探索和使用，艺术家面对社会的限制、可接受的行为以及在快速变化的世界中的无力感。张洹是中国前卫艺术家新浪潮中的一员，他们聚集在被艺术家们称为北京东村的地方。

海波是中国著名的摄影师之一，他挖掘时间和记忆的主题，并经常关注家乡长春的人。他的一些照片往往没有时间或地点的视觉线索，模糊了时间和物理空间，给人一种超现实的永恒感。在其他作品中，他的作品直接面对时间的流逝，以及顺从和个性的复杂性。

同样是探索中国当代文化，曾建勇创作了一些虚构的肖像画，看起来像是奇幻的记忆。这些作品突出并巧妙地批判了一心一意追求学术和社会卓越的精神。曾建勇在风格上受到西方艺术家的影响，他利用传统的中国工具，如手工纸、墨水和水彩画。

与曾志伟受西方影响一样，朱怡红和蒋国芳受欧洲老大师的影响，创作出以身着传统服饰、陷入沉思的女性为中心的肖像画。

同样，谢晓泽也画静物和桌布，充满了对生活的安静观察。他的油画作品往往以书籍和其他印刷品为中心，思考这些物品所代表的知识、思想、信仰和意识形态。

焦兴涛在他的作品中还关注日常用品。他的作品通过细致的观察和超现实的再现，表达了消费主义和过度消费的增长。他的作品强调包装，批判奢侈品和日常用品的短暂性，以及当文化更重视包装而不是物品的实质时，意义的滑坡。

杨茂源的《灭绝的动物》系列作品既美丽又庄严，为展览画上了圆满的句号。这些作品是展览中不同主题的交汇点--时间、记忆和消费。