嗜血者布朗和保罗·旺纳：通过不同镜头看

本次展览是希瑟·詹姆斯美术与克罗克博物馆合作，作为保罗·旺纳和威廉·西奥菲鲁斯·布朗遗产的代表的一部分。展览考察了西奥菲鲁斯·布朗和保罗·旺纳之间的异同，以及他们在艺术史方面的艺术表现。正如副标题中所述，展览突出了Wonner和Brown在形象化方面的独特愿景。

一对艺术家夫妇，Wonner和Brown与20世纪50年代兴起的湾区形象运动结盟。Wonner和Brown与包括大卫·帕克、理查德·迪本科恩和埃尔默·比肖夫在内的海湾地区著名艺术家相识并结识了他们。在漫长的职业生涯中，Wonner和Brown发展了各自独立的艺术风格。然而，在展览中，观众能够看到他们如何用他们各自的视觉词汇来接近相似的主题和主题。

展览强调他们使用模型，尤其是男性。模特们在他们的过程中扮演了核心角色，从他们与其他湾区形象艺术家一起工作到生命的尽头，从一开始，他们贯穿整个职业生涯。这些人物，占主导地位，深思熟虑和感性，提供了洞察他们的艺术视野。在对待男性形式时，Wonner和Brown结束了我们的裸体观念。通常，这些模型的构成方式与女性人物的关系更为传统。此外，男性裸体在众多姿势中泛滥，打乱了我们对哪些身体被视为艺术以及这些身体如何展示的理解。他们的作品促使我们质疑我们对艺术史和人体的理解。

男性身体的这种前景对克莱门特·格林伯格的现代艺术和现代性概念起到了治疗作用。审视Wonner和Brown的比喻和表现艺术，开启了艺术史超越非背景化、非客观艺术的发展。在保罗·旺纳和西奥菲鲁斯·布朗的惊人作品中，蕴藏着一种植根于整合的现代性——抽象与形象之间的平衡，与艺术史作斗争，反对对个人声音的追求。例如，在Wonner和Brown的作品中，使用沐浴者和游泳者既引用了艺术史，又提到了保罗·塞尚的画作，同时也扩展了主题。这个明亮和充满活力的作品展览捕捉了他们的现代精神和独特的镜头，他们通过创造他们的艺术。

克罗克公司设立了保罗·旺纳和威廉·西奥菲鲁斯·布朗捐赠基金，根据艺术家的意愿支持与新兴艺术家和LGBTQI艺术家有关的博物馆项目。希瑟·詹姆斯很自豪地支持捐赠基金代表旺纳和布朗的遗产。