展览探索了收藏固有的调查路线。这个著名的收藏具有各种当代艺术，跨越中等和民族。从英国到南非，从美国到阿根廷，这些藏品中的艺术家们探索了身份和物质性的问题。此收藏中的作品和艺术家是该系列中常见的一条通线，它要求观众将艺术对象中使用的材料不仅与呈现的图像，而且与其含义联系起来。

其中的亮点之一是《无题》，这是希腊艺术家詹尼斯·库内利斯的大型金属作品。库内利斯是意大利艺术运动中一位名叫阿特·波沃拉（Arte Povera）的关键人物，该运动融合了非常规但日常的物品，以破坏艺术的商业化。在这部不朽的作品中，将铁的融入既对日常材料的点头，也以看不见和看不见的方式使用，但有一种微妙的人手在工作。这不是原矿，而是形状和可用的铁。尽管使用不寻常的材料，库内利斯总是认为自己是一个画家。在这部作品中，铁条的位置暗示了更传统的画家将应用于画布的颜色平面。虽然绘画中缺乏人物和可识别的媒体，但作品在物质和形式上都围绕着人类。

另一个亮点是Theaster盖茨的凸凹。Convex Concave 采用了盖茨以前在沃克艺术中心为圣徒黑船使用的定制砖块，并将其重新改造成一个绘画般的雕塑，既引用了极简主义艺术家，如 Sol LeWitt，制作砖块的劳动，在沃克安装的砖的原始上下文。

威廉·肯特里奇还通过表演、殖民主义历史和政治革命来探索时间，处理劳工问题。当观众走近世界，用它的"小腿"行走时，钢铁和CorTen的爆炸在消失成混乱之前凝聚成一个地球。物质、观念和参与的交汇点凸显了全球团结的脆弱性。苯丙镜处于一种潜在的能量状态，等待被激活。移动，它是一个人把负担传给别人的动画;静态的，它是一个工人的队伍。雕塑汇集了时间和表现，探索感知和劳动的问题。

同样的感知游戏是活生生的，比喻和看似字面上，在埃文·彭尼的雕塑。雕塑的现实主义暗示了一幅肖像画，但标题"没有人特别（旧）"暗示这是一个虚构的人。与规模和照片现实主义，佩妮提出了身份和肖像的问题，并要求观众更深入地思考什么是人和个人。

谈到绘画，阿什利·比克顿、加里·休姆和吉列尔莫·奎特卡的作品运用了绘画的实质性来探索身份。从比克顿对加勒比人想象力和国籍特征的调查，到休谟对家庭光泽涂料的使用，这些画家通过寻找物质和自我的交集，将媒介推向了新的高度。

这个著名的中西部收藏的惊人作品揭示了我们跟随好奇心的线索，在将作品组合在一起的方式中，主题浮现，在这个关于物质性和身份性的案例研究中。这个展览的艺术家们突破了材料的界限，深入探讨了什么是我们劳动的价值，我们来自哪里，我们去哪里，什么是人。