也许没有其他的问题,只由三个词组成,能像这样迷惑观众。什么是艺术?相对于工匠而言,艺术家的概念是最近才有的惯例,而为了艺术而艺术的概念则更新。几个世纪以来,艺术一直带有功利性的目的--罗马别墅的壁画、教堂的祭坛画、肖像画。
在20世纪,随着 "现成品 "概念的出现,出现了关于什么可以被算作艺术的新想法。由法国达达艺术家马塞尔-杜尚(Marcel Duchamp)提出的 "现成品"(readymade)描述了用已经制造好的物品制作的艺术品。自从他在1913年创作了具有开创性的《自行车轮》(一个安装在凳子上的轮子)之后,艺术家们开始利用已经制造好的物品来创造艺术。从杜尚的小便池到特蕾西-艾敏的未做的床,现成品挑战了我们对艺术的概念,同时为艺术作品提供了多层次的含义。
考虑到这一点,我们转向弗里达-卡洛的胸衣。这不仅仅是她生活中的一件工艺品,而是一件成熟的艺术品。这是她的个人石膏,她把它变成了一个绘画雕塑。她穿着这些石膏胸衣,因为她的脊柱太弱了,无法支撑自己,因为她在19岁的时候在公共汽车上受了重伤。在康复期间,她开始学习绘画,这是对她余生所承受的痛苦和手术的救赎。对于如此亲密和关键的物体,她自然而然地将它们转化为对自己的表达。她用自己的信仰和符号覆盖了这幅作品,用她的色彩语汇爆发出来。因此,演员们在身体上和隐喻上支持着卡洛,作为一个容器,她可以通过它传达她的声音。
最近的展览,如弗里达-卡洛。使她的自我升华"等展览表明,卡洛的服装和外衣是她可以制作和发挥她的身份的方式。早在吉尔伯特和乔治或格雷森-佩里等艺术家通过服装构建自己的身份之前,卡洛就已经明白了自己形象的力量。紧身胸衣还有一层力量,因为她特别在上面画了对她很重要的符号,包括具有政治效力的锤子和镰刀。
正如同为墨西哥艺术家的加布里埃尔-奥罗斯科对他自己的现成品的评论,"它是失望和娱乐之间的结合。在惊讶和怀疑之间"。在观众和现成品之间存在着一种张力。对于弗里达的紧身衣,它作为一件现成品最引人注目的方面是,它围绕着一个曾经被卡洛占据的消极空间。我们不得不面对一件实用的物品,它的轮廓暗示着弗里达-卡洛的身体,而通过在它的表面作画,她留下了她的隐喻精神。在改造一个功能性和必要的物品时,卡洛加入了现成品艺术家的行列。
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