安迪-沃霍尔已经与美国艺术密不可分,更不用说波普艺术了。他通过迷人的镜头精准地捕捉到了美国社会的价值观,抓住了我们的集体想象力,同时也渗透到我们的视觉景观中。尽管沃霍尔与奢华的派对有关,但他始终在观察。正如沃霍尔的朋友、也是本次展览中的代表人物戴安娜-弗里兰所说:"眼睛必须要旅行"。
因此,沃霍尔从上世纪50年代开始携带宝丽来相机,直到1987年去世,也就不足为奇了。在与我们现在使用智能手机的习惯相呼应的方式上,沃霍尔的宝丽来相机是即时的、大量的。早期Instagram等社交媒体应用上的滤镜模仿宝丽来并非巧合。在他的日常物品图像中,沃霍尔的影响可以在今天的摄影师身上看到,包括沃尔夫冈-蒂尔曼斯和尤尔根-特勒。这些照片都是在瞬间拍摄的,并在几分钟内完成冲洗,也反映了文化的短暂性和短暂性。
沃霍尔会用这些宝丽来作画,并将这些照片称为他的"铅笔和纸张"。值得注意的是,尽管他的对象提出了请求,但这些宝丽来照片一直伴随着沃霍尔。它们记录了他的生活和实践,同时反映了包容与排斥、魅力与荒凉的理念。
沃霍尔的宝丽来照片捕捉了光明与美丽、著名与不著名的事物,是对社会的一种不加过滤的观察,同时也是美国最重要的艺术家之一的生活记录。它们诉说着图像和幻觉的力量。
展览共分四个部分--------。 把它带到跑道上, 闪闪发光, 我,我自己和我和 Ars Longa- 着重于宝丽来照片中的不同主题。请访问我们的另一个虚拟展览,"安迪-沃霍尔: Wayward Allure",进一步了解这位神秘的天才。