أساتذة الفن التشخيصي في الأمريكتين
Ann Norton Sculpture Garden, West Palm Beach, Florida
فكر في الفن الطليعي خلال المائة عام الماضية، ماذا تتخيل؟ هل تفكر في الفن المفاهيمي مثل Anish Kapoor؟ أم تفكر في التجريد الخالص مثل Hans Hofmann؟ ارتبط الكثير من الفن الذي يدفع الحدود في القرنين العشرين والحادي والعشرين بالفن غير التمثيلي، لكن الاتجاهات في تاريخ الفن تأرجحت بين التجريد والتصوير بينما دفع الفنانون حدود ما يمكن أن يكون عليه الفن وطرحوا أسئلة ثقافية واجتماعية أعمق. يشتهر بعض أهم الفنانين مثل Andy Warhol وWillem de Kooning بمساهمتهم في تاريخ الفن والثقافة عبر أعمالهم التصويرية.
في تعاون بين Ann Norton Sculpture Garden وHeather James Fine Art، يعيد Figurative Masters of the Americas فحص أهمية التصوير في تاريخ الفن، مع التركيز على الفنانين في جميع أنحاء الأمريكتين. مقسم إلى أربعة أقسام، يتعمق كل معرض في جوانب تاريخية وجغرافية مختلفة للتصوير: أمريكا اللاتينية، أوائل القرن العشرين، منتصف القرن العشرين، وفن البوب.
Heather James presents Figurative Masters of the Americas at the Ann Norton Sculpture Garden, West Palm Beach, Florida
أمريكا اللاتينية
Installation view, pictured left to right, works by: Roberto Matta, Carlos Luna, Andy Warhol, Carlos Luna, Alexander Calder
يمثل القاعة الأولى بعضاً من أبرز أسماء الفن في أمريكا اللاتينية بما في ذلك Diego Rivera وRufino Tamayo وWifredo Lam. هؤلاء الفنانون، مثل كثيرين في أمريكا اللاتينية، نظروا إلى ما وراء التمثيل لخلق فن يتحدث عن هويتهم الثقافية والسياسية. كما يشير Rivera: "سر أفضل أعمالي أنه مكسيكي." قام Rivera وTamayo وLam بمزج الحداثة الناشئة في أوائل إلى منتصف القرن العشرين مع الثقافة والأسلوب الفني لما قبل كولومبوس. بالنسبة لـ Rivera وTamayo، اتجها إلى الفن الشعبي المكسيكي بينما أدمج Lam الصوفية الأفرو-كوبية.
من بين الفنانين الآخرين في هذا القسم Roberto Matta وFrancisco Toledo وFelipe Castañeda وCarlos Luna وMario Carreño. من المهم ملاحظة أنه بينما كان جميع هؤلاء الفنانين يوسعون حدود الفن التمثيلي، كان يجري بالتوازي فنانو الخرسانية الجديدة مثل Hélio Oiticica الذين، مثل نظرائهم التشخيصيين، عبروا عن آراء سياسية من خلال فنهم ولكن عبر التجريد. هذا التجاذب بين التشخيص والتجريد سيظهر في كل قاعة.
أوائل القرن العشرين
Installation view, pictured left to right, works by: N.C. Wyeth, Morris Louis, Manuel Neri, Maurice Askenazy
في بداية القرن العشرين، ومع خروج الولايات المتحدة من عصرها الذهبي، واجهت الأمة تساؤلات حول طبيعة البلاد وما ستكون عليه في المستقبل. في أعمال N.C. Wyeth أو Thomas Hart Benton، نرى تشكّل نوع من الهوية التي ستتبناها الولايات المتحدة. هل البلاد ريفية أم حضرية؟ كيف نتعامل مع علاقتنا بالسكان الأصليين؟ ماذا يعني أن تكون أمريكياً؟
يمكننا أن نرى في فنان مثل Maurice Askenazy دور الهجرة إلى الولايات المتحدة. وُلد الفنان في روسيا، وساهم في تعزيز الانطباعية الأمريكية والانطباعية الكاليفورنية، وهما حركتان رئيسيتان ربطتا فن الأمة من أواخر القرن التاسع عشر بالحداثة التي ستنفجر في القرن العشرين.
حتى الفنانون الذين أصبحوا معروفين بتجريدهم الخالص بدأوا بالتشخيص. صارع Morris Louis مع التشخيص مستلهماً من التعبيريين الألمان ومن الجداري المكسيكي المهم David Alfaro Siqueiros. لا يوجد الفن أبداً في فراغ ويعتمد على حوارات بين الفنانين وبين الثقافات.
منتصف القرن العشرين
Installation view, pictured left to right, works by: Willem de Kooning, Roberto Matta, Carlos Luna, Andy Warhol
غالباً ما يُعرّف الفن الأمريكي في منتصف القرن بالتعبيرية التجريدية، لكن التفكير في حركة التعبيرية التجريدية على أنها تجريد خالص هو محو لأهمية التشخيص. يتضمن المعرض لوحة من سلسلة النساء الشهيرة لـ Willem de Kooning. لقد لعب التشخيص دائماً دوراً مهماً في عمليته، ومع هذه السلسلة، تمكن de Kooning من دمج مبادئ وتقنيات التعبيرية التجريدية مع الصفات النفسية والجمالية للتشخيص.
حتى الفنانون المرتبطون بشكل حصري تقريباً بالتجريد الخالص، مثل Alexander Calder، لم يتم التخلي عن التشخيص حقاً.
ومع ذلك، ومع هيمنة التعبيرية التجريدية كاتجاه سائد، بدأ الفنانون في التشكيك في مقدماتها واتجهوا إلى التشخيص لفهم إمكانيات الطلاء والرسم وتوسيعها. كان أحد المحاور المهمة حركة الفن التشخيصي في منطقة الخليج وكان من بين أعضائها Paul Wonner وManuel Neri. حتى موقعها في San Francisco ومنطقة الخليج المحيطة تحدى هيمنة New York والتجريد، بغض النظر عن أن San Francisco كان لها مدرستها الفريدة الخاصة في التجريد.
فن البوب
Installation view, pictured left to right, works by: Keith Haring, George Segal, Tom Wesselmann, Mel Ramos, Joseph Stella
يُختتم المعرض باستفزاز وإغراء فن البوب. مثل التعبيرية التجريدية وحركة الفن التشخيصي في منطقة الخليج، انفجر فن البوب في أعقاب الحرب العالمية الثانية. وعلى النقيض من قلق التجريد أو التراجع نحو التشخيص، احتفى فن البوب بالاستهلاكية في سنوات ما بعد الحرب واستولى عليها ووجّه إليها النقد. وعلى الرغم من إشراق الفن وجاذبيته، قدّمت الحركة رؤية أعمق للنفسية الأمريكية — كل شيء سطح وجوهر.
تحت بريق فن Warhol المخفي، قطّر المجتمع الأمريكي إلى استهلاكه ورغباته والتفاعل بين الصورة والوهم.
مع George Segal، هناك صدمة الحرب العالمية الثانية والمحرقة. تقف شخصياته كنصب تذكارية للناس العاديين، مستحضرة عواطف الحياة اليومية. يبدأ الشفاء من الصدمة التي لا توصف بالجسد البشري. سيستمر عمله في التأثير على نحاتين وفناني تركيبات آخرين.
ناشئاً في عقد الجشع والثراء الفاحش، يتحدث فن Keith Haring بدلاً من ذلك عن إمكانية الوصول والنفاذ إلى الفن للجميع. تمرّد فنه الشارعي على الوضع الراهن.
من بين الفنانين الآخرين في هذا القسم James Rosenquist وRoy Lichtenstein وTom Wesselmann وMel Ramos.
“نأمل ألا ينقل مشاهدة Figurative Masters of the Americas المرء عبر الزمان والمكان فحسب، بل والأهم من ذلك، أن يتيح للمشاهدين التأمل في الحالة الإنسانية.”
تشيب توم، كبير أمناء Heather James ومدير العلاقات المتحفية