الصوت والمشهد

تغطي منحوتات ريكي نطاقاً واسعاً من الأنماط المنظمة والحركة العشوائية، جامعةً بين الدقة الهندسية وفوضى العالم الطبيعي. نضج ريكي في فترة الحرب العالمية الثانية حين صقل مهاراته الميكانيكية الدقيقة كفني تصميم متخصص في صيانة أبراج المدافع في الطائرات. ستخدمه هذه المهارات لاحقاً في صياغة منحوتاته الحركية من الدوائر والأشكال الكروية في منتصف الخمسينيات، ثم منحوتات Space Churn في الستينيات والسبعينيات التي تجسد التفاؤل التكنولوجي لتلك الحقبة، مترجمةً حماسة استكشاف الفضاء إلى فن يتحرك ويتغير، على غرار الأجرام السماوية التي يحاكيها. بصفته مجسماً تحضيرياً، يقدم Space Churn with Squares لمحةً حميميةً عن عملية ريكي الدقيقة في تحويل الحركة الديناميكية إلى أبعاد ضخمة. يمكن العثور على نظائره الأكبر حجماً في الأماكن العامة، حيث تشرك المشاهدين بتفاعلها المعقد بين الهندسة والحركة المدفوعة بالرياح. لقد نظر الفنان بعناية في كل جانب من جوانب منحوتاته – من توقيت وسرعة قطعها الدوارة إلى موضعها في حالة السكون حين تعود إلى التوازن. عندما تنشط عناصر المنحوتات، يبدو أنها تنحت كتلةً غير مرئية. كما كتب ريكي ذات مرة: "قد يصف المستوى المدفوع عبر الفضاء حجماً."

استكشف كل من George Rickey وHarry Bertoia المادية في أعمالهما. كان Rickey غالبًا ما يصقل منشآته المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ باستخدام نمط طحن عشوائي يعدّل الضوء المنعكس في حالتيه الحركية والساكنة. من ناحية أخرى، استكشف Bertoia مجموعة المعادن المتاحة – البرونز، وسبائك النحاس مثل النحاس الأصفر ونحاس البيريليوم (معدنه المفضل)، وMonel، وInconel – التي أنتجت تنوعات بصرية ونغمية.

يمكن للمرء أن يرسم خطًا من Alexander Calder إلى كل من Rickey وBertoia في سعيهما لإنشاء أعمال فنية حركية تعتمد على القوى الطبيعية لتحريكها. إبداعاتهما إنجازات من الابتكار والفن تكرّم تجربتنا معها. Bertoia وRickey، اللذان يبعدان جيلًا عن Calder، بلغا سن الرشد خلال التبعات الكبيرة للحربين العالميتين. هذا الجو من إعادة البناء حفزهما على إعادة تصور وسائل التعبير.

منحوتات Rickey أكثر ارتباطًا بدوافع الفن البنائي والفن الملموس التي برزت في جميع أنحاء العالم قبل وخلال الوقت نفسه الذي طوّر فيه Rickey لغته البصرية. تُعرف هذه الحركات باستخدامها للأشكال الهندسية والتجريد المُشيد مفاهيميًا بدلاً من التعبير الفني. على عكس هؤلاء الفنانين البنائيين والملموسين الأوائل، تجنب Rickey استخدام الكهرباء لتشغيل أعماله وسمح بدلاً من ذلك للرياح بتحريك منحوتاته. عند مشاهدة الحركة والأشكال المتطورة باستمرار لمنحوتات Rickey، يدهش المشاهد من تقاطع الهندسة الدقيقة والحركة العضوية لخلق إحساس بالتجدد المستمر.

بالنسبة لـBertoia، فإن إضافة الأصوات المحيطة يغير فهمنا للفن الحركي. لم يعد المشاهد مشاركًا سلبيًا بل يصبح مستغرقًا في موجات صوتية غير مرئية. استكشاف Bertoia للصوت والحركة يعكس رغبته في خلق التناغم والرنين. قارن أشخاص مختلفون الأصوات بتجارب مختلفة؛ يسمع البعض أجراس الرهبان، بينما يسمع آخرون الطائرات. إذا كانت منحوتات Rickey تنحت حجمًا غير مرئي، فإن منحوتات Bertoia تنحت الهواء بالصوت.

ربما واحدة من أقوى الروابط ولكن الأكثر عابرية بين Rickey وBertoia هي الاعتماد على الزمن داخل أعمالهما. تدعو المنحوتات المشاهد لأخذ الوقت لتجربة عملهما، لتجربة الأشكال والأصوات المتغيرة. ومع ذلك، تطلب منا أعمالهما أن نكون حاضرين في اللحظة، أن نتواصل عبر الزمن مع العمل وخالقه. وفي تلك اللحظة، نسأل أنفسنا أسئلة عما نراه، وما نسمعه، وكيف نربطه بحياتنا وذكرياتنا.