Abstraktion: Ein Werkzeug für heute

July 1, 2025 – October 31, 2025Virtual

Abstraction has shaped art history by liberating form from representation, allowing artists to distill essence from reality. But art always begins from lived experience. Pablo Picasso echoed this in saying, “There is no abstract art. You must always start with something. Afterward you can remove all traces of reality.” Not only does abstraction begin in our perception of the world, but it also cultivates the acuity of our perception.

The Post-War and Contemporary prints and paintings in this show celebrates abstraction as a historical and ongoing tool training us to explore reality, uncovering the underlying essence and structure of our world. Seen together, these works call to mind David Hockney’s assertion, “All painting, no matter what you’re painting, is abstract in that it’s got to be organized.” The painter’s role is an interpretive one, inventing upon what they understand about the world, and conveying it in two-dimensions through form and color.

From Abstract Expressionism’s emotive gestures to the Cool School’s restraint, Pattern and Decoration’s intricate grids, and Gutai’s material experiments, these works span lyrical and geometric modes.

1 / 4

Valerie Jaudon’s "Palmyra" (1982), oil on canvas, 84 x 114 in.

Herb Alperts Tsunami verkörpert lyrische Abstraktion, dessen verschmelzende Farben wie elementare Kräfte hervorbrechen und den Betrachter einladen, die Macht der Natur zu spüren. Tony de Los Reyes' Border Compression #1 nutzt Nähte, um Grenzen hervorzurufen und zur Reflexion über Verbindung in einer zerklüfteten Welt anzuregen. Valerie Jaudons Palmyra, verwurzelt in Pattern and Decoration, verwebt architektonische Rhythmen und schafft Ordnung aus Komplexität. Paul Jenkins' Phenomena Procession Falls nutzt gestische Energie, dessen überschwängliche Farbpools die emotionale Tiefe des Abstrakten Expressionismus widerspiegeln. Sadamasa Motonagas Untitled betont Gutais Fokus auf Materialität und fordert den Betrachter auf zu erwägen, wie physische Eigenschaften Bewegung bestimmen. Julian Schnabels Untitled verbindet kühne Geste mit struktureller Absicht.

1 / 3

Fiona Rae, "Untitled (yellow, red + brown)" (1993), oil on canvas, 72 x 78 in.

Historisch brach die Abstraktion mit dem Realismus und ermöglichte es Künstlern, universelle Wahrheiten durch Form und Farbe zu ergründen. Heute bleibt sie von vitaler Bedeutung, indem sie uns lehrt, über Oberflächenerscheinungen hinauszusehen und imaginative Flexibilität in einer komplexen Welt fördert. Indem diese Werke die Wirklichkeit zu organisierten Formen destillieren – seien es Alperts fließende Ströme oder Jaudons disziplinierte Muster – enthüllen sie die Strukturen unter unserer Umwelt, von kulturellen Grenzen bis zu emotionalen Strömungen, und bekräftigen die Kraft der Abstraktion, die Art und Weise, wie wir Realität wahrnehmen und verstehen, neu zu gestalten.

“Jede Malerei, ganz gleich, was man malt, ist abstrakt, insofern sie organisiert sein muss.”

David Hockney

< Vorherige Ausstellung

Andy Warhol Polaroids

Alle Ausstellungen ansehen

Nächste Ausstellung >

Hans Hofmann: The Father of Abstract Expressionism