Este enfoque subrayó su compromiso por redefinir el arte mexicano en el escenario mundial y puso de relieve sus innovadoras contribuciones al diálogo modernista.

Como Cézanne, Tamayo elevó el género de la naturaleza muerta a algunas de sus expresiones más bellamente sencillas. Sin embargo, una gran sofisticación subyace en la facilidad con la que Tamayo fusiona vibrantes motivos mexicanos con las influencias vanguardistas de la Escuela de París. Como revela Naturaleza Muerta de 1935, Tamayo se negó a caer en la mera decoración que a menudo caracteriza al arte contemporáneo de la Escuela de París con el que su obra establece comparaciones. En cambio, su disposición de sandías, botellas, una cafetera y diversos objetos escenificados dentro de una tonalidad sobria y terrenal y un espacio poco profundo e indeterminado recuerda el temprano interés de Tamayo por el surrealismo. Una matriz cuadrada superpuesta subraya el contraste entre los temas orgánicos de la pintura y la estructura abstracta e intelectualizada impuesta sobre ellos, profundizando la interpretación de la exploración del artista sobre la percepción visual y la representación. De este modo, la cuadrícula sirve para navegar entre el mundo visible y las estructuras subyacentes que informan nuestra comprensión de él, invitando a los espectadores a considerar la interacción entre realidad y abstracción, sensación y análisis.