Andy Warhol Polaroids
Andy Warhol se ha vinculado inextricablemente al arte americano, y no digamos al Pop Art. Su precisa capacidad para capturar los valores de la sociedad americana filtrados a través de una lente glamurosa ha capturado nuestra imaginación colectiva al tiempo que se ha infiltrado en nuestro paisaje visual. A pesar de su asociación con fiestas lujosas, Warhol siempre estaba observando. Como dijo Diana Vreeland, amiga de Warhol y ella misma representada en esta exposición: "El ojo tiene que viajar".
No es sorprendente, entonces, que Warhol llevara una cámara Polaroid desde los años cincuenta hasta su muerte en 1987. De formas que hacen eco de nuestros hábitos actuales con los teléfonos inteligentes, las polaroids de Warhol son instantáneas y numerosas. No es coincidencia que los primeros filtros en aplicaciones de redes sociales como Instagram imitaran la polaroid. En sus imágenes de objetos cotidianos, la influencia de Warhol puede verse en fotógrafos actuales como Wolfgang Tillmans y Juergen Teller. Las fotografías, tomadas en el momento y reveladas en cuestión de minutos, también hablan de la transitoriedad y lo efímero de la cultura.
Warhol utilizaba estas polaroids para sus pinturas y se refería a las fotografías como su "lápiz y papel". Es importante señalar que las polaroids permanecieron con Warhol, a pesar de las súplicas de sus sujetos. Son un registro de su vida y su práctica al tiempo que reflejan la idea de inclusión y exclusión, glamur y desolación.
Capturando lo brillante y lo bello, lo famoso y lo infame, las polaroids de Warhol son una mirada sin filtros a la sociedad al tiempo que son un registro de la vida de uno de los artistas más importantes de América. Hablan del poder de la imagen y la ilusión.
La exposición abarca tres secciones: "Bring it to the Runway", "All That Glitters" y "Me, Myself & I", enfocándose en diferentes temas dentro de las polaroids en su conjunto.
Bring it to the Runway
Andy Warhol, "Cheryl Tiegs" (1990), Polaroid, 4 1/4 x 3 3/8 in.
En el futuro, todo el mundo será famoso durante quince minutos. - Andy Warhol
Una de las áreas donde Warhol ha ejercido mayor influencia ha sido el mundo de la moda. Esta sección reúne a las personalidades glamurosas y extravagantes que habitan ese universo a menudo enrarecido.
En la confluencia del arte impracticable y el uso práctico envuelto en su capacidad de proyectar tanto una imagen como una ilusión y la naturaleza caprichosa de la industria, el mundo de la moda encapsula perfectamente muchas de las obsesiones de Warhol y los temas que su obra general ilumina.
Destacadas en esta sección se encuentran modelos como Cheryl Tiegs y Jerry Hall, así como los diseñadores más importantes, incluyendo a Jean-Paul Gaultier, Roy Halston, Yves Saint-Laurent y más. También dentro del ámbito de la alta costura están la editora de Vogue Diana Vreeland, la actriz y cantante Diana Ross y la incomparable Grace Jones.
Mención especial merece Wilhelmina Ross, quien proporcionó la base para la mayoría de la estimada serie "Ladies & Gentlemen" de Warhol. Ross formaba parte del grupo de drag Hot Peaches. Warhol no era ajeno al drag. Quizás fue la idea de ilusión y creación de imagen lo que atrajo a Warhol a esta forma artística y a estos intérpretes. La moda y el drag se han influido mutuamente durante décadas y dan inspiración al subtítulo de esta sección.
All That Glitters
Andy Warhol, "Farrah Fawcett" (1980), Polaroid, 4 1/4 x 3 3/8 in.
Ningún otro artista está tan estrechamente asociado con la celebridad como Andy Warhol. Sus observaciones sobre la fama han resonado hasta hoy mientras lidiamos con el poder y la política involucrados con los ricos, los famosos y los infames.
La celebridad era y es más que fama. A través de Warhol podemos experimentar el glamur, lo bello, la soledad y lo traumático que puede ocupar ser una celebridad. En estas polaroids no están solo los sujetos mismos, sino evidencia del ojo perceptivo de Warhol de modo que todo, parafraseando a Oscar Wilde, es a la vez superficie y símbolo.
¿Dónde más sino alrededor de Warhol podrías encontrar a la Princesa Carolina de Mónaco, Bill Wyman, Farrah Fawcett e incluso John Denver? A pesar de la obsesión por las fiestas y las celebridades ligada a Warhol, él era un marginado tímido. Las polaroids de esta sección quizás reflejan mejor ese límite difuso entre exclusión e inclusión al tiempo que nos dan una instantánea de la cultura y los valores americanos.
Es importante reflexionar más profundamente sobre los "quince minutos de fama" de Warhol. Como una buena fiesta, la fama llega a su fin.
Me, Myself, & I
Andy Warhol, "Self-Portrait in a Platinum Wig; Self-Portrait in a Platinum Pageboy Wig (FA03.00044, AWL149)" (1981), Polaroid, 4 1/4 x 3 3/8 in. ea.
Pinto cuadros de mí mismo para recordarme que todavía estoy aquí. - Andy Warhol
Esta sección es quizás la más reflexiva, ya que aborda al propio artista. A diferencia de las otras polaroids, estas imágenes lidian con cómo el artista se ve a sí mismo y la imagen que ha creado, reforzándolas al tiempo que simultáneamente las derriba.
La obra de Warhol es mucho más que los objetos y sujetos de la cultura popular. Siempre ha girado en torno a la creación de imagen involucrada. Y así también, en los ejemplos más obvios, están estas polaroids del artista. Como se mencionó en "Bring It to the Runway", Warhol estuvo largo tiempo interesado en el drag y el juego de roles involucrado, y los autorretratos de Warhol en drag reflejan esto. Además, evocan las fotografías de Man Ray del artista Duchamp en drag como Rose Sélavy.
Pero esta sección también muestra a Warhol en una variedad de entornos y diferentes niveles de vulnerabilidad. Incluso junto a celebridades, hay una torpeza en Warhol. Armados con este conocimiento, cuando nos volvemos hacia las otras polaroids de sí mismo, somos simultáneamente conscientes de Warhol como artista, Warhol como creador de imágenes y Warhol como humano. Vemos tanto la marca como el esfuerzo por crear esa marca.
"Andy Warhol Polaroids" on view at Heather James Palm Desert
