Picasso: Más Allá del Lienzo
Picasso, "La femme au tambourin" (1939)
Pocos artistas se han vuelto tan sinónimos del arte mismo como Pablo Picasso. La innovación y creatividad de Picasso ha trascendido culturas y sociedades. No contento con dominar un solo medio, Picasso buscó nuevos vehículos en los que expresar su visión del mundo. Experimentó con una variedad de medios, utilizando sus dibujos, el proceso de impresión e incluso la cerámica para explorar e impulsar su creación artística.
Marcando el 50.º aniversario desde la muerte de Picasso, Heather James presenta una exposición que aborda algunas de las obras más importantes de Picasso que muestran su creatividad y experimentación más allá del lienzo.
Dibujos
Pablo Picasso, “Two Men (Deux Hommes)”, 1967, graphite on wove paper, National Gallery of Art, Washington, D.C.
A menudo oscurecido por su estilo pionero, Picasso fue un dibujante consumado cuya claridad de línea es más evidente en sus dibujos. El dibujo fue un componente importante del proceso de Picasso. Es a través del dibujo y el trabajo lineal que Picasso pudo conceptualizar el espacio tridimensional sobre la superficie bidimensional, complicando la relación del espectador con la perspectiva visual y temporal.
La exposición presenta un dibujo que captura un tema predilecto de Picasso: el baño. Llenas de sensuales desnudos femeninos, las escenas de baño permitieron a Picasso crear composiciones íntimas que recordaban los frisos clásicos. Los bañistas no solo fueron populares con Picasso, ya que otros artistas, entre ellos Paul Cézanne y Georges Seurat, se sintieron atraídos por el tema. Como veremos con una obra posterior, Picasso no fue solo un disruptor de la historia del arte, sino que enfatizó su lugar dentro de su canon.
Cerámicas
Pablo Picasso, “Mussol”, 1961, ceramic, Museu Picasso, Barcelona
Hacia finales de la década de 1940, Picasso comenzó a crear obras de arte en cerámica con seriedad. En 1946, buscando desafiarse a sí mismo e impresionado por la calidad de las cerámicas producidas por Madoura en Vallauris, Francia, inició una colaboración con los propietarios, Suzanne y George Ramié. Vallauris, en el sur de Francia, ha sido un centro de cerámica desde los romanos. Picasso y Madoura fueron una colaboración fructífera, que abarcó 25 años y produjo más de 600 obras.
El medio maleable ofreció a Picasso la oportunidad de explorar sus ideas de forma en tres dimensiones. Picasso disfrutaba de la naturaleza impredecible de la cerámica: el caprichoso proceso de cocción, el cambio mercurial del esmalte de color bajo el calor. La cerámica ayudó a conectar a Picasso con su herencia mediterránea, que incorporó en estos objetos: figuras mitológicas griegas, animales como búhos y corridas o escenas de tauromaquia. Picasso, ayudado por los expertos de Madoura, pudo experimentar con esmaltes, engobes y óxidos mientras jugaba con la forma y la función.
Las cerámicas abarcaban desde platos prensados en molde hasta objetos torneados como jarrones y jarras. Jules Agard torneaba las cerámicas según las especificaciones de Picasso, que Picasso luego tomaba para ensamblar, alterar y decorar.
No solo una salida creativa, las cerámicas estaban destinadas a ser un punto de entrada más accesible para que un público más amplio coleccionara la obra de Picasso.
Linograbados y aguafuertes
Pablo Picasso, “Portrait of a Woman after Cranach”, 1958, linocut on paper, Tate Collection, London
Incluso hacia el final de su vida, Picasso continuó desafiándose a sí mismo. Solo a los 77 años creó sus primeros linograbados. Ve y haz cosas que no puedes. Así es como llegas a hacerlas (1958) fue el primer linograbado en color de Picasso. El proceso de crear linograbados (grabados creados cortando y presionando una pieza de linóleo) es un proceso que consume mucho tiempo; cada color requiere un bloque diferente. Registrar cada bloque correctamente es increíblemente difícil, produciéndose a menudo desalineaciones. Con la asistencia y el conocimiento de Hidalgo Arnera, Picasso y Arnera crearon un nuevo método para crear grabados de linograbado multicolor que utilizaba solo un bloque, lo que minimizaba las desalineaciones. Sin embargo, esto significaba que después de cada impresión sucesiva, no podían retroceder. Aunque Cranach no utiliza este método, fue una obra fundamental que mostró la complejidad con la que trabajaba Picasso.
Yendo más allá de la técnica del grabado, Cranach es un ejemplo primordial de la afición de Picasso por reinterpretar obras de los maestros antiguos. En cierto sentido, Picasso era como un compositor que creaba variaciones sobre un tema: piense en Paul Hindemith componiendo Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber. Al reinterpretar obras, Picasso presenta su propia visión de los temas de los maestros antiguos mientras también se pone en diálogo con sus obras. Estas conversaciones deconstruyen y reconstruyen ideas de influencia y el acto de pintar en sí. La más importante de estas reinterpretaciones es Las Meninas de Picasso, que reelabora la obra de Diego Velázquez en el Museo Nacional del Prado en Madrid. La serie se inició en 1957, el año anterior a Cranach. Otros artistas, incluido Richard Hamilton, incluso reimaginan la propia interpretación de Picasso de Las Meninas.
“Ve y haz cosas que no puedes hacer. Así es como llegas a hacerlas.”
Pablo Picasso