Andy Warhol

(1928–1987)

Andy Warhol

À propos de Andy Warhol

Andy Warhol — qui déclara de manière célèbre que « dans le futur, tout le monde aura droit à 15 minutes de célébrité » — était connu pour ses portraits de célébrités, d'hommes d'affaires et de mondains influents et puissants. Il était obsédé par la richesse et la renommée. Warhol fut illustrateur commercial avant d'accéder à la notoriété. Pour lui, la réussite en affaires était aussi un art. Il fut un visionnaire qui prédit une société de consommation. Alors qu'il rassemblait une distribution hétéroclite d'assistants de studio et d'acteurs « Superstars » à son atelier, la Factory, à New York, Warhol devint lui-même une icône de la culture populaire — et finalement l'un des artistes les plus importants du vingtième siècle. Warhol commença à réaliser des sérigraphies en 1962, car ce procédé était plus rapide et ressemblait davantage à une chaîne de montage que l'approche traditionnelle. Il se retira autant que possible du processus, laissant « la production » de ses idées à d'autres qui pouvaient reproduire des images de nombreuses fois, avec seulement de légères différences. Pour créer ces œuvres, Warhol sélectionnait des photographies dans des journaux et des magazines, les envoyait à un imprimeur pour les agrandir sur des écrans de soie, puis dirigeait les assistants de la Factory pour poser les écrans sur des toiles et appliquer une ou deux couleurs avec une raclette. La couleur était significative dans ses portraits, et son style devint aussi identifiable que les personnalités dans les images. Le commentaire de Warhol sur la consommation et la culture de la célébrité fit de lui une figure controversée — à la fois célébré et critiqué par les critiques, collectionneurs, conservateurs et, finalement, le grand public. Aujourd'hui, les peintures de Warhol sont principalement détenues par des institutions, qui le mettent continuellement en vedette dans des expositions personnelles et collectives, ainsi que dans des installations de leurs collections permanentes. La fascination constante pour son œuvre et son héritage contribue à sa valeur marchande élevée et renforce le statut d'icône qu'il avait toujours espéré obtenir.