Joan Miró
Tête de femme (déesse), 1970 (cast 1988)
Prix sur demande
Détails de l'œuvre
Galerie Maeght-Lelong, Paris
Pacific Art
Vente : Sotheby's, New York, 10 mai 1989, lot 441
Collection particulière
Lorsque Miró fit remarquer à son ami Alexander Calder : « Je suis un peintre établi mais un jeune sculpteur », c'était là une reconnaissance directe qu'il avait beaucoup à apprendre en travaillant avec la forme tridimensionnelle. Après tout, Miró avait consacré l'intégralité de ses 53 premières années à des peintures résolument non picturales, avec leurs formes organiques, leurs plans aplatis tracés en délimitations nettes pour lesquelles il était fondamentalement connu. Mais le commentaire accompagnait également le fait qu'il n'avait tourné son attention vers la production de sculptures en bronze qu'en 1946. Quoi qu'il en soit, la sculpture et la fonte en bronze captèrent une part considérable de son attention durant les quatre dernières décennies de sa vie. Les bronzes en particulier représentent une contribution substantielle à toute appréciation de son œuvre impressionnante et revigorèrent finalement Miró durant ces années ultérieures. Cette entreprise lui rappela ses tout premiers temps, lorsqu'il traitait avec enthousiasme les informations et découvrait son langage d'expression unique qu'André Breton caractérisa comme « le surréalisme le plus pur de nous tous ».
Tête de femme s'inspire de l'un des thèmes les plus utilisés par Miró. Il caractérisa ses sculptures comme provenant du « monde véritablement phantasmagorique du vivant », ce qui constitue, indubitablement, un terme affectueux. Pourtant, Tête de femme semble manifester quelque chose de moins monstrueux ou grotesque et se présente au contraire sous un jour plus sobre comme une présence monolithique, autoportante, suggérant une nature essentielle, sinon monumentale. Ses attributions sont fixes, intrinsèques et évocatrices de son caractère inné ; un dessin d'une austérité saisissante qui adhère à la résistance de Miró au concept bourgeois classique de la beauté idéale. Bien qu'elle ne suggère pas une simple désignation de « figure féminine », il existe une abondance de matériau référentiel dans les courbes, les protubérances en dôme et une dépression centrale évoquant une matrice d'enfantement qui, dans l'ensemble, évoque une célébration de la fécondité et de la création de la vie. En tout état de cause, tout lien avec la réalité représentative demeure ténu, mais calculé pour stimuler l'imagination et évoquer des références primordiales inconscientes et des mythologies oubliées.
Hormis Picasso, Miró demeure véritablement inégalé dans sa polyvalence et sa capacité à maîtriser chaque médium qu'il a tenté. De la peinture et des fresques murales à la gravure, la sculpture et la céramique, en passant par la création de costumes et la poésie, il n'est guère surprenant que cette intensité créatrice se soit transfigurée en une implication tout aussi intense dans tout effort collaboratif. En travaillant avec Susse Fondeur, une fonderie renommée pour sa patine polie et ses valeurs de surface sombres et lustrées, il avait un collaborateur pour lequel il nourrissait une grande admiration et affection et qui pouvait satisfaire ses exigences élevées. En raison de ses surfaces planes vastes et étendues, Tête de femme (Déesse) doit être considérée parmi les plus beaux exemples démontrant cette réputation de technique inégalée, de finesse et d'attention au détail. Ici, le processus a été mené avec une précision absolue. Les doreurs, par exemple, savent d'expérience que la feuille d'or, aisément appliquée sur des surfaces ornées, est considérablement plus difficile à appliquer sur un plan plat impitoyable tel qu'une surface miroir qui révèle le moindre faux pas. Tête de femme constitue un tour de force à cet égard et un exemple remarquable des bénéfices de l'effort collaboratif. Sans aucun doute, Susse Fondeur était aussi fier de son accomplissement que Miró l'était dans sa satisfaction que le résultat corresponde à sa vision. Vraisemblablement, il considéra cette surface lustrée comme une juste compensation de l'absence de couleur pour laquelle il est si bien connu. L'impression produite ne suggère jamais que les sculptures de Miró dérivent de quelque manière de sa peinture, mais ne constituent pas non plus une déviation complète de cette forme d'expression. En définitive, cela fournit une preuve solide que Miró était aussi engagé et impliqué dans un dialogue intense avec la forme autoportante qu'il ne l'avait jamais été en tant que jeune homme travaillant comme peintre.
Tête de femme est fondue en un tirage de quatre exemplaires, dont l'un fut installé lors de l'exposition historique 2012 au Yorkshire Sculpture Garden, Miró: Sculptor.
“Mes figures ont subi la même simplification que mes couleurs. Simplifiées comme elles le sont, elles sont plus humaines et plus vivantes qu'elles ne le seraient si elles étaient représentées dans tous leurs détails. Représentées en détail, elles perdraient leur qualité imaginaire, qui sublime tout.”— Joan Miró
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