Cette approche soulignait son engagement à redéfinir l'art mexicain sur la scène mondiale et mettait en lumière ses contributions novatrices au dialogue moderniste.

Comme Cézanne, Tamayo éleva le genre de la nature morte à certaines de ses expressions les plus magnifiquement simples. Pourtant, une haute sophistication sous-tend l'aisance avec laquelle Tamayo mêle les motifs mexicains vibrants aux influences avant-gardistes de l'École de Paris. Comme le révèle Naturaleza Muerta de 1935, Tamayo refusa de sombrer dans la simple décoration qui caractérise souvent l'art contemporain de l'École de Paris auquel son œuvre est comparée. Au contraire, son arrangement de pastèques, bouteilles, une cafetière et divers objets mis en scène dans une tonalité sobre, terrestre et un espace peu profond indéterminé rappelle l'intérêt précoce de Tamayo pour le surréalisme. Une matrice carrée superposée souligne le contraste entre les sujets organiques de la peinture et la structure abstraite et intellectualisée qui leur est imposée, approfondissant l'interprétation de l'exploration par l'artiste de la perception visuelle et de la représentation. De cette manière, la grille sert à naviguer entre le monde visible et les structures sous-jacentes qui informent notre compréhension, invitant les spectateurs à considérer l'interaction entre réalité et abstraction, sensation et analyse.