Toute analyse de l'œuvre de Hans Hofmann est incomplète sans considérer ses petits paysages, qui l'ont occupé entre 1940 et 1944. Ces œuvres capturent un moment charnière de son évolution artistique, marquant la transition des natures mortes figuratives inspirées de Matisse, des portraits et des intérieurs vers l'abstraction pure qui allait plus tard définir sa carrière. Paysage n° 108 illustre parfaitement ce changement. Sa composition comprimée et son regroupement sévère de couleurs intenses préfigurent les œuvres de maturité de l'artiste, canalisant le même dynamisme féroce qui caractérise notre appréciation de l'artiste. La palette fauviste et les touches électriques vibrent d'énergie, leur jeu de lumière et d'obscurité créant une tension rythmique qui semble presque musicale. Bien que modeste par sa dimension, l'audace et le dynamisme de la peinture laissent entrevoir les risques audacieux qu'Hofmann embrasserait plus tard dans ses abstractions de plus grand format. Ancrée dans le fauvisme et en résonance avec les premières œuvres de Kandinsky, Paysage n° 108 demeure un témoignage vigoureux du langage visuel en évolution d'Hofmann durant cette période transformatrice.