Sans titre (2015) de Harold Ancart témoigne de l'engagement poétique de l'artiste envers le paysage et la mémoire, créée dans le sillage de son voyage transformateur de 2014 à travers les États-Unis. Durant ce périple, Ancart convertit sa voiture en atelier mobile, s'arrêtant spontanément pour esquisser et enregistrer des impressions fugaces de l'environnement naturel. Ces observations ont nourri un nouveau corpus d'œuvres qui magnifiaient et abstraient des moments éphémères du paysage, inspirant finalement sa première grande exposition personnelle institutionnelle à The Menil Collection à Houston en 2016.

Dans cette peinture, une plante lumineuse et stylisée s'élève contre un fond noir profond, ses feuilles allongées rendues dans des verts, des jaunes et des rouges rayonnants qui semblent irradier contre l'obscurité. La composition équilibre clarté graphique et spontanéité expressive — des marques gestuelles et des éclaboussures de couleur gravitent autour de la forme centrale comme des fragments de lumière ou du pollen flottant. En isolant et en agrandissant un sujet botanique unique, Ancart transforme une rencontre naturelle fugace en une image monumentale qui semble à la fois intime et cosmique.

L'imagerie végétale demeure un motif récurrent dans la pratique d'Ancart, réapparaissant dans des expositions ultérieures, notamment sa présentation de 2022–2023 chez Gagosian. Formé en Belgique puis influencé par l'héritage de l'abstraction américaine après sa relocalisation à New York en 2007, le travail d'Ancart fusionne une sensibilité européenne avec la liberté expressive de la peinture américaine d'après-guerre.