Polaroids d'Andy Warhol
Andy Warhol est devenu inextricablement lié à l'art américain, sans parler du Pop Art. Sa capacité précise à capturer les valeurs de la société américaine filtrées à travers une lentille glamour a capté notre imaginaire collectif tout en infiltrant notre paysage visuel. Malgré son association avec des fêtes somptueuses, Warhol observait toujours. Comme le disait Diana Vreeland, amie de Warhol et elle-même représentée dans cette exposition : « L'œil doit voyager. »
Il n'est donc pas surprenant que Warhol ait porté un appareil photo Polaroid des années 1950 jusqu'à sa mort en 1987. D'une manière qui fait écho à nos habitudes actuelles avec les téléphones intelligents, les polaroids de Warhol sont instantanés et nombreux. Ce n'est pas une coïncidence si les premiers filtres sur les applications de médias sociaux comme Instagram imitaient le polaroid. Dans ses images d'objets quotidiens, l'influence de Warhol peut être observée chez les photographes d'aujourd'hui, notamment Wolfgang Tillmans et Juergen Teller. Les photographies, prises sur le moment et développées en quelques minutes, parlent également de l'impermanence et de l'éphémère de la culture.
Warhol utilisait ces polaroids pour ses peintures et qualifiait les photographies de son « crayon et papier ». Il est important de noter que les polaroids sont restés avec Warhol, malgré les supplications de ses sujets. Ils constituent un témoignage de sa vie et de sa pratique tout en reflétant l'idée d'inclusion et d'exclusion, de glamour et de désolation.
Capturant le brillant et le beau, les célèbres et les infâmes, les polaroids de Warhol offrent un regard sans filtre sur la société tout en étant un témoignage de la vie de l'un des artistes les plus importants d'Amérique. Ils témoignent du pouvoir de l'image et de l'illusion.
L'exposition s'articule en trois sections – « Bring it to the Runway », « All That Glitters » et « Me, Myself & I » – se concentrant sur différents sujets au sein des polaroids dans leur ensemble.
Bring it to the Runway
Andy Warhol, "Cheryl Tiegs" (1990), Polaroid, 4 1/4 x 3 3/8 in.
À l'avenir, tout le monde sera célèbre pendant 15 minutes. - Andy Warhol
L'un des domaines où Warhol a exercé la plus grande influence est l'univers de la mode. Cette section réunit les personnalités glamour et extravagantes qui habitent cet univers souvent raréfié.
À la croisée de l'art impratique et de l'usage pratique, enveloppée dans sa capacité à projeter à la fois une image et une illusion, et la nature capricieuse de l'industrie, l'univers de la mode incarne parfaitement nombre des obsessions de Warhol et les thèmes que l'ensemble de son œuvre éclaire.
Cette section présente des mannequins de Cheryl Tiegs à Jerry Hall ainsi que les créateurs les plus importants, dont Jean-Paul Gaultier, Roy Halston, Yves Saint-Laurent, et bien d'autres. Figurent également dans les sphères de la couture Diana Vreeland, rédactrice en chef de Vogue, l'actrice et musicienne Diana Ross, et l'incomparable Grace Jones.
Une mention spéciale revient à Wilhelmina Ross, qui a servi de base à la majorité de l'estimée série « Ladies & Gentlemen » de Warhol. Ross faisait partie de la troupe de drag Hot Peaches. Warhol ne connaissait pas mal le drag. C'est peut-être l'idée d'illusion et de construction d'image qui attirait Warhol vers cette forme d'art et vers ces performeurs. La mode et le drag s'influencent mutuellement depuis des décennies et inspirent le sous-titre de cette section.
All That Glitters
Andy Warhol, "Farrah Fawcett" (1980), Polaroid, 4 1/4 x 3 3/8 in.
Aucun autre artiste n'est aussi étroitement associé à la célébrité qu'Andy Warhol. Ses observations sur la notoriété résonnent encore aujourd'hui alors que nous nous confrontons au pouvoir et à la politique qui entourent les riches, les célèbres et les sulfureux.
La célébrité était et demeure plus que la renommée. À travers Warhol, nous pouvons éprouver le glamour, la beauté, la solitude et le traumatisme que peut occuper le statut de célébrité. Dans ces polaroïds se trouvent non seulement les sujets eux-mêmes, mais aussi la preuve de l'œil perspicace de Warhol, de sorte que tout, pour paraphraser Oscar Wilde, est à la fois surface et symbole.
Où d'autre qu'autour de Warhol pourrait-on trouver la princesse Caroline de Monaco, Bill Wyman, Farrah Fawcett, et même John Denver ? Malgré l'obsession pour les fêtes et la célébrité liée à Warhol, il était un étranger timide. Les polaroïds de cette section reflètent peut-être le mieux cette frontière floue entre exclusion et inclusion, tout en nous offrant un instantané de la culture et des valeurs américaines.
Il est important d'approfondir la réflexion sur les « quinze minutes de célébrité » de Warhol. Comme une belle fête, la célébrité prend fin.
Me, Myself, & I
Andy Warhol, "Self-Portrait in a Platinum Wig; Self-Portrait in a Platinum Pageboy Wig (FA03.00044, AWL149)" (1981), Polaroid, 4 1/4 x 3 3/8 in. ea.
Je peins des tableaux de moi-même pour me rappeler que je suis encore là. - Andy Warhol
Cette section est peut-être la plus réflexive, car elle aborde l'artiste lui-même. Contrairement aux autres polaroïds, ces images affrontent la manière dont l'artiste se voit lui-même et l'image qu'il a façonnée – les renforçant tout en les démolissant simultanément.
L'œuvre de Warhol est bien plus que les objets et sujets de la culture populaire. Elle a toujours porté sur la construction d'image impliquée. Et c'est également le cas, dans les exemples les plus évidents, de ces polaroïds de l'artiste. Comme mentionné dans « Bring It to the Runway », Warhol s'est longtemps intéressé au drag et au jeu de rôles impliqué, et les autoportraits de Warhol en drag reflètent cela. De plus, ils rappellent les photographies de Man Ray de l'artiste Duchamp en drag sous le nom de Rose Sélavy.
Mais cette section montre également Warhol dans une variété d'environnements et à différents niveaux de vulnérabilité. Même aux côtés de célébrités, il y a une maladresse chez Warhol. Forts de cette connaissance, lorsque nous nous tournons vers les autres polaroïds de lui-même, nous sommes simultanément conscients de Warhol comme artiste, Warhol comme créateur d'images et Warhol comme être humain. Nous voyons à la fois la marque et l'effort pour créer cette marque.
"Andy Warhol Polaroids" on view at Heather James Palm Desert
