Picasso : Au-delà de la toile
Picasso, "La femme au tambourin" (1939)
Peu d'artistes sont devenus aussi synonymes de l'art lui-même que Pablo Picasso. L'innovation et la créativité de Picasso ont traversé les cultures et les sociétés. Non content de maîtriser un seul médium, Picasso rechercha de nouveaux véhicules pour exprimer sa vision du monde. Il expérimenta une variété de médias, utilisant ses dessins, le processus de l'estampe et même la céramique pour explorer et repousser les limites de sa création artistique.
Marquant le 50e anniversaire de la mort de Picasso, Heather James présente une exposition qui aborde certaines des œuvres les plus importantes de Picasso, témoignant de sa créativité et de son expérimentation au-delà de la toile.
Dessins
Pablo Picasso, “Two Men (Deux Hommes)”, 1967, graphite on wove paper, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Souvent éclipsé par son style pionnier, Picasso était un dessinateur accompli dont la clarté du trait est plus manifeste dans ses dessins. Le dessin constituait une composante importante du processus de Picasso. C'est par le dessin et le travail de la ligne que Picasso pouvait conceptualiser l'espace tridimensionnel sur la surface bidimensionnelle, compliquant la relation du spectateur avec la perspective visuelle et temporelle.
L'exposition présente un dessin qui capture un thème favori de Picasso — le bain. Remplies de nus féminins sensuels, les scènes de bain permettaient à Picasso de créer des compositions intimes qui rappelaient les frises classiques. Les baigneurs n'étaient pas seulement populaires auprès de Picasso, car d'autres artistes dont Paul Cézanne et Georges Seurat furent attirés par ce sujet. Comme nous le verrons avec une œuvre ultérieure, Picasso ne fut pas seulement un perturbateur de l'histoire de l'art mais souligna sa place au sein de son canon.
Céramiques
Pablo Picasso, “Mussol”, 1961, ceramic, Museu Picasso, Barcelona
Vers la fin des années 1940, Picasso commença à créer des œuvres en céramique avec ardeur. En 1946, cherchant à se mettre au défi et impressionné par la qualité des céramiques produites par Madoura à Vallauris, France, il entama une collaboration avec les propriétaires, Suzanne et Georges Ramié. Vallauris, dans le sud de la France, est un centre de céramique depuis les Romains. Picasso et Madoura formèrent une collaboration fructueuse, s'étendant sur 25 ans et produisant plus de 600 œuvres.
Le médium malléable offrit à Picasso l'opportunité d'explorer ses idées de forme en trois dimensions. Picasso appréciait la nature imprévisible de la céramique — le processus de cuisson capricieux, le changement mercuriel de la glaçure colorée sous la chaleur. La céramique aida Picasso à se connecter à son héritage méditerranéen qu'il incorpora dans ces objets — figures mythologiques grecques, animaux comme les hiboux et scènes de corridas ou de courses de taureaux. Picasso, aidé par les experts de Madoura, put expérimenter avec les glaçures, les engobes et les oxydes tout en jouant avec la forme et la fonction.
Les céramiques couvraient tout, des assiettes moulées aux objets tournés comme les vases et les cruches. Jules Agard tournait les céramiques selon les spécifications de Picasso que Picasso prenait ensuite pour les assembler, les modifier et les décorer.
Non seulement un débouché créatif, les céramiques étaient destinées à être un point d'entrée plus accessible pour un public plus large souhaitant collectionner l'œuvre de Picasso.
Linogravures et eaux-fortes
Pablo Picasso, “Portrait of a Woman after Cranach”, 1958, linocut on paper, Tate Collection, London
Même vers la fin de sa vie, Picasso continua à se surpasser. Ce n'est qu'à l'âge de 77 ans qu'il créa ses premières linogravures. Go and do things you can't. That is how you get to do them (1958) fut la première linogravure en couleur de Picasso. Le processus de création des linogravures (estampes créées en découpant et en pressant un morceau de linoléum) est un processus chronophage ; chaque couleur nécessite un bloc différent. Enregistrer correctement chaque bloc est extrêmement difficile, des désalignements se produisant souvent. Avec l'assistance et les connaissances d'Hidalgo Arnera, Picasso et Arnera créèrent une nouvelle méthode pour créer des estampes linogravées multicolores qui n'utilisait qu'un seul bloc, ce qui minimisait les désalignements. Cependant, cela signifiait qu'après chaque impression successive, ils ne pouvaient pas revenir en arrière. Bien que Cranach n'utilise pas cette méthode, ce fut une œuvre charnière qui montra la complexité avec laquelle Picasso travaillait.
Allant au-delà de la technique de la gravure, Cranach est un exemple parfait de la tendance de Picasso à réinterpréter les œuvres de peintres de l'Ancien Régime. En un sens, Picasso était comme un compositeur créant des variations sur un thème — pensez à Paul Hindemith composant Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber. En réinterprétant des œuvres, Picasso présente sa propre vision des thèmes des maîtres anciens tout en se mettant lui-même en dialogue avec leurs œuvres. Ces conversations déconstruisent et reconstruisent les idées d'influence et l'acte même de peindre. La plus importante de ces réinterprétations est Las Meninas de Picasso qui remixe l'œuvre de Diego Velázquez au Museo Nacional del Prado à Madrid. La série fut commencée en 1957, l'année précédant Cranach. D'autres artistes, dont Richard Hamilton, réimaginèrent même la propre interprétation de Picasso de Las Meninas.
“Allez faire des choses que vous ne pouvez pas faire. C'est ainsi que vous apprenez à les faire.”
Pablo Picasso