デイヴィッド・スミスの《無題》(c. 1936)は、この時期の他の絵画とは一線を画す反復的なモチーフによって特徴づけられている。それは車輪である。トーテム的で生物形態的な人物像がシュルレアリスム的風景を満たしているが、ここでは場面を縫うように進む自転車と車輪付きの馬車が構成に活気をもたらし、そして伝記的な共鳴を与えている。これらの形態は、自動車車体工場で働いたスミスの形成期を想起させるものであり、その経験は金属と機械に対する彼の理解に永続的な刻印を残した。そして、これらは《ヴォルトリVII》(1962年)のような作品に数十年後に現れる車輪付き彫刻を直接的に予示している。 

三つの人物像はスミス特有の有機的形態と幾何学的形態が組み合わさった語彙から構築されているが、ここでの線的エネルギーは特に躍動的である。線は車輪、四肢、ハンドルバーを辿り、人物の身体の量感的な陰影に対して押し付けるように明滅するネットワークを形成している。スミスの孫であり特別プロジェクト・マネージャーであるルーク・スミス=スティーヴンスがこの作品について指摘しているように、「彼は線的記法と量感的な陰影および構成を、人物とその環境との関係を定義する手段として均衡させている……この絵画において彼は」彫刻の進化を固体の塊から開かれた形態と負の空間へと「推進することになる原理のいくつかを試しているように見える」。 

スミスが1930年代に制作した約150点の絵画のうち、約10点のみがメトロポリタン美術館、ナショナル・ギャラリー、サンフランシスコ美術館を含む機関コレクションに所蔵されており、この基礎的な10年間の私的所蔵作品の希少性を強調している。彼の作品はMoMA、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ペギー・グッゲンハイム・コレクションの常設コレクションに収蔵されており、マザーウェルやポロックとの親密な交友関係は、彼の絵画が先取りを助けた戦後アメリカ美術界のまさに中心に彼を位置づけている。